На пути к неосязаемой и необходимой красоте
<Переведено с французского автоматически, в дальнейшем будет отредактировано>
Почему Ведерников? Потому что несколько лет назад (5 октября 2012 года) по приглашению филармонического оркестра Радио Франции он дирижировал потрясающей версией Четвертой симфонии Чайковского в зале Плейель. Это исполнение было снято под вдохновляющим руководством Эммануэль Франк (с тонким и поучительным монтажом Кэрол Ле Пейдж) и позже транслировалось на канале Arte I believe. Вполне возможно, что фильм будет доступен в Интернете или будет показан повторно: его нельзя пропустить!
Это момент интенсивного погружения в силу музыки, способный обострить наши ощущения, наши чувства, наше воображение, и ничто в нас не может противостоять этому. Все это заслуживает того, чтобы мы выразили Ведерникову всю любовь и уважение, которые мы испытываем к тем, кто приносит добро, открывают мир. горизонты, обогащающие нашу жизнь (а не ввергающие в отчаяние ненавистными и пустыми лозунгами).
Очевидно, что вся карьера этого молодого дирижёра не сводится к этому вечеру. С 2001 по 2009 год он был музыкальным руководителем и главным дирижером Большого театра в Москве. Но почтенное учреждение сохранило корсеты другой эпохи и сильно страдает изобретательностью: внезапно Ведерников перешел в ряды симфонического оркестра Оденсе, Дания, прежде чем стать в 2018 году главным дирижером Королевского оркестра Дании (одновременно являясь музыкальным руководителем и главным дирижером Михайловского театра Санкт-Петербурга!) На протяжении всех этих лет и до своей безвременной кончины, как и 5 октября 2012 года в Париже, он был приглашен многими учреждениями и дирижировал самыми известными оркестрами.
Подобно некоторым великим вдохновенным дирижерам, утонченным и трансцендентным как Клаудио Аббадо или Риккардо Мути, кипучим и в то же время строгим Саймону Рэттлу и Риккардо Шайи, Ведерников, казалось, сам лично стал той музыкой, которую должен был исполнять. Без партитуры, часто опуская палочку, он погружался в поток в самом сердце своего оркестра, хмурясь, моргая или поднимая глаза к небу, гримасничая, подавляя вздох, мечтательно улыбаясь, сопровождая дрожанием пальцев, пожатием плечами или покашливанием. Микроскопические знаки, которых, тем не менее, было достаточно, чтобы напомнить музыкантам о предвосхищающем и усвоенном прочтении, сделанном на репетициях и с помощью магии камеры (особенно в упомянутом выше фильме), они позволяли тому, кто смотрел на него, увидеть и почувствовать вместе с ним малейший трепет, чистейший трепет, удары или разрывы обволакивающей и опьяняющей звуковой массы. Потому что музыка у Ведерникова, как и сам воздух, которым ты дышишь, и самый безумный алкоголь, струящийся по твоим венам, несла в себе радость, тоску, черную тоску и те разрушительные вспышки безумных надежд, которые охватывают тебя, когда тебя уже нет на самом деле, как мы привыкли думать. Музыка, по словам Ведерникова, обладала такой силой, что вырывала вас из-под контроля, стремясь в глубь вашей плоти и чувств, к смятению, нерешительному принятию возвращения самых далеких воспоминаний, возрождению старых ран или когда-то разочарованных надежд, на этот раз сопровождаемых своего рода счастливым трепетом.. Любые приблизительные формулы, которые неуклюже передают то, что испытывают тело и душа во время прослушивания. Классическая философская дискуссия о моменте и продолжительности, о которой вспоминает Башлар, угасает: мы можем только скользить, точнее было бы позволить себе погрузиться в собственное отсутствие, которое длится вечно, в то время как его пересекают, иногда жестокие, мгновенные, мучительные и доставляющие удовольствие зебры, как бывало в детстве. Это особенно актуально при прослушивании 4-й симфонии Чайковского.
На самом деле мы бы ничего не сказали о Ведерникове, если бы не подчеркнули глубокое сочувствие, которое объединяло его с русскими музыкантами репертуара. Русский, сын двух музыкантов, его вкусы, его вдохновение с юных лет воспитывались бесконечным чередованием народных песен и танцев, а также искусной музыки, каждая из которых выражала с присущей ей смесью акцента и сдержанности «русскую душу». Однако, возможно, больше, чем у большинства русских композиторов, которых он дирижировал — его дискография, обширная, несмотря на его внезапную кончину, свидетельствует о его стремлении исследовать их всех: Рахманинова, которого он исполнял в сопровождении французского пианиста Александра Таро, Бородина, Прокофьева, Шостаковича.
Чайковский является носителем этого жанра. Мимолетное свидетельство культуры, ландшафта, народа с неопределенными очертаниями. И среди произведений Чайковского его четвертая симфония, пожалуй, самая выразительная в этом плане. Первое движение, выполненное с искусной архитектурой, но чрезвычайно сложное (оно предназначено для того, чтобы поглотить вас и вернуть к жизни только после того, как вас накормят до краев), имеет большое значение: здесь бывают моменты болезненной, но сдержанной меланхолии, из-за которой вы теряете всякий словарный запас, вы теряете самообладание, у вас на устах только слово «Славянский»! С этими зебрами, о которых говорилось выше, с этими дырами, о которых невозможно сказать, находятся ли они снаружи, вспышками света, пением птиц, отвечающих друг другу в глухом лесу, или внутри: удушающая и многословная путаница тревог, страхов, усталости, внезапно разбуженных безумным желанием дышать на самом верху, по любовному зову, неожиданному предложению, неожиданной радости… Нет, не изнутри "или" не снаружи у Чайковского, у Ведерникова. Все смешивается, это одно и то же, и его кукольное личико показывает это, если вы сомневаетесь: ребенок, взрослый, будущая жертва находятся перед вами, все в одной комнате, сражаясь с тенями и стремясь вместе с вами к самым эфирным вершинам. Впрочем, давайте не будем играть в невинных, мы все в любой момент трахнемся, и первый ребенок, которого мы выкурим, и труп, которым мы станем: возможно, именно это характеризует славянскую душу, острое осознание «никогда больше» и "уже", сожаление, Надежда, и пульсирующий страх.
Правда, первая часть не обязательно становится ясной при первом прослушивании: возникает ощущение разбросанных красот, смутного изобилия, пронизанного вспышками света, но со второго (прослушивания) все становится на свои места и обретает свой смысл. одновременно трагический и непропорционально сложный, но с чудесными пляжами мирного счастья, необыкновенной красоты и нежности. Жизнь, жизнь грядущая, та, которую мы хотим прожить снова и снова.
Талант Ведерникова состоит в том, чтобы увлечь нас не столько интеллектом, пониманием, сколько физическими вибрациями, эмоциями. Из второй части, столь обволакивающей и которую, как мы можем сравнить со многими другими версиями других дирижеров, таинственным образом удается убаюкать нас, сворачивая мелодию обратно в себя, причем падающая сторона как будто обрушивается на нас, как волна, со второй части. дело сказано: мы уже не мы, мы Чайковский Ведерникова, мы путешествуем, как так хорошо пел Джино Наццарени (о котором мы когда-нибудь поговорим) «на чужбине». И когда начинается третья часть, скерцо «Пиццикато остинато», где струны играют только в пиццикато (без смычка, только перебранные струны), мы отдали все свое бедное оружие, покоренные и соблазненные, насколько это возможно, в любовном экстазе. , то есть обеспокоенный, разбитый, разрывающийся между слезами и желанием смеяться, петь, кричать в лицо миру, что да, да и еще раз да. Затем петля замыкается, и нами овладевает содержательная масса, тяжесть дней, кружащееся и неумолимое стремление становления.
Как и в жизни, остается только сопротивляться снова и снова, максимально расставляя все акценты, все крики и все вздохи на свои места. Мы лучше понимаем или, вернее, лучше воспринимаем то, что пережили потом; начало существует только в том случае, если его созерцает конец.
Александр Ведерников, возможно, имел в коме, надеемся, возможность проследить свой путь в обратном направлении, как он так хорошо позволял тем, кто слышал, кто жил благодаря ему и с ним «Четвертую Чайковского»: вдохновенное путешествие к неосязаемой и необходимой красоте.
Source.
Почему Ведерников? Потому что несколько лет назад (5 октября 2012 года) по приглашению филармонического оркестра Радио Франции он дирижировал потрясающей версией Четвертой симфонии Чайковского в зале Плейель. Это исполнение было снято под вдохновляющим руководством Эммануэль Франк (с тонким и поучительным монтажом Кэрол Ле Пейдж) и позже транслировалось на канале Arte I believe. Вполне возможно, что фильм будет доступен в Интернете или будет показан повторно: его нельзя пропустить!
Это момент интенсивного погружения в силу музыки, способный обострить наши ощущения, наши чувства, наше воображение, и ничто в нас не может противостоять этому. Все это заслуживает того, чтобы мы выразили Ведерникову всю любовь и уважение, которые мы испытываем к тем, кто приносит добро, открывают мир. горизонты, обогащающие нашу жизнь (а не ввергающие в отчаяние ненавистными и пустыми лозунгами).
Очевидно, что вся карьера этого молодого дирижёра не сводится к этому вечеру. С 2001 по 2009 год он был музыкальным руководителем и главным дирижером Большого театра в Москве. Но почтенное учреждение сохранило корсеты другой эпохи и сильно страдает изобретательностью: внезапно Ведерников перешел в ряды симфонического оркестра Оденсе, Дания, прежде чем стать в 2018 году главным дирижером Королевского оркестра Дании (одновременно являясь музыкальным руководителем и главным дирижером Михайловского театра Санкт-Петербурга!) На протяжении всех этих лет и до своей безвременной кончины, как и 5 октября 2012 года в Париже, он был приглашен многими учреждениями и дирижировал самыми известными оркестрами.
Подобно некоторым великим вдохновенным дирижерам, утонченным и трансцендентным как Клаудио Аббадо или Риккардо Мути, кипучим и в то же время строгим Саймону Рэттлу и Риккардо Шайи, Ведерников, казалось, сам лично стал той музыкой, которую должен был исполнять. Без партитуры, часто опуская палочку, он погружался в поток в самом сердце своего оркестра, хмурясь, моргая или поднимая глаза к небу, гримасничая, подавляя вздох, мечтательно улыбаясь, сопровождая дрожанием пальцев, пожатием плечами или покашливанием. Микроскопические знаки, которых, тем не менее, было достаточно, чтобы напомнить музыкантам о предвосхищающем и усвоенном прочтении, сделанном на репетициях и с помощью магии камеры (особенно в упомянутом выше фильме), они позволяли тому, кто смотрел на него, увидеть и почувствовать вместе с ним малейший трепет, чистейший трепет, удары или разрывы обволакивающей и опьяняющей звуковой массы. Потому что музыка у Ведерникова, как и сам воздух, которым ты дышишь, и самый безумный алкоголь, струящийся по твоим венам, несла в себе радость, тоску, черную тоску и те разрушительные вспышки безумных надежд, которые охватывают тебя, когда тебя уже нет на самом деле, как мы привыкли думать. Музыка, по словам Ведерникова, обладала такой силой, что вырывала вас из-под контроля, стремясь в глубь вашей плоти и чувств, к смятению, нерешительному принятию возвращения самых далеких воспоминаний, возрождению старых ран или когда-то разочарованных надежд, на этот раз сопровождаемых своего рода счастливым трепетом.. Любые приблизительные формулы, которые неуклюже передают то, что испытывают тело и душа во время прослушивания. Классическая философская дискуссия о моменте и продолжительности, о которой вспоминает Башлар, угасает: мы можем только скользить, точнее было бы позволить себе погрузиться в собственное отсутствие, которое длится вечно, в то время как его пересекают, иногда жестокие, мгновенные, мучительные и доставляющие удовольствие зебры, как бывало в детстве. Это особенно актуально при прослушивании 4-й симфонии Чайковского.
На самом деле мы бы ничего не сказали о Ведерникове, если бы не подчеркнули глубокое сочувствие, которое объединяло его с русскими музыкантами репертуара. Русский, сын двух музыкантов, его вкусы, его вдохновение с юных лет воспитывались бесконечным чередованием народных песен и танцев, а также искусной музыки, каждая из которых выражала с присущей ей смесью акцента и сдержанности «русскую душу». Однако, возможно, больше, чем у большинства русских композиторов, которых он дирижировал — его дискография, обширная, несмотря на его внезапную кончину, свидетельствует о его стремлении исследовать их всех: Рахманинова, которого он исполнял в сопровождении французского пианиста Александра Таро, Бородина, Прокофьева, Шостаковича.
Чайковский является носителем этого жанра. Мимолетное свидетельство культуры, ландшафта, народа с неопределенными очертаниями. И среди произведений Чайковского его четвертая симфония, пожалуй, самая выразительная в этом плане. Первое движение, выполненное с искусной архитектурой, но чрезвычайно сложное (оно предназначено для того, чтобы поглотить вас и вернуть к жизни только после того, как вас накормят до краев), имеет большое значение: здесь бывают моменты болезненной, но сдержанной меланхолии, из-за которой вы теряете всякий словарный запас, вы теряете самообладание, у вас на устах только слово «Славянский»! С этими зебрами, о которых говорилось выше, с этими дырами, о которых невозможно сказать, находятся ли они снаружи, вспышками света, пением птиц, отвечающих друг другу в глухом лесу, или внутри: удушающая и многословная путаница тревог, страхов, усталости, внезапно разбуженных безумным желанием дышать на самом верху, по любовному зову, неожиданному предложению, неожиданной радости… Нет, не изнутри "или" не снаружи у Чайковского, у Ведерникова. Все смешивается, это одно и то же, и его кукольное личико показывает это, если вы сомневаетесь: ребенок, взрослый, будущая жертва находятся перед вами, все в одной комнате, сражаясь с тенями и стремясь вместе с вами к самым эфирным вершинам. Впрочем, давайте не будем играть в невинных, мы все в любой момент трахнемся, и первый ребенок, которого мы выкурим, и труп, которым мы станем: возможно, именно это характеризует славянскую душу, острое осознание «никогда больше» и "уже", сожаление, Надежда, и пульсирующий страх.
Правда, первая часть не обязательно становится ясной при первом прослушивании: возникает ощущение разбросанных красот, смутного изобилия, пронизанного вспышками света, но со второго (прослушивания) все становится на свои места и обретает свой смысл. одновременно трагический и непропорционально сложный, но с чудесными пляжами мирного счастья, необыкновенной красоты и нежности. Жизнь, жизнь грядущая, та, которую мы хотим прожить снова и снова.
Талант Ведерникова состоит в том, чтобы увлечь нас не столько интеллектом, пониманием, сколько физическими вибрациями, эмоциями. Из второй части, столь обволакивающей и которую, как мы можем сравнить со многими другими версиями других дирижеров, таинственным образом удается убаюкать нас, сворачивая мелодию обратно в себя, причем падающая сторона как будто обрушивается на нас, как волна, со второй части. дело сказано: мы уже не мы, мы Чайковский Ведерникова, мы путешествуем, как так хорошо пел Джино Наццарени (о котором мы когда-нибудь поговорим) «на чужбине». И когда начинается третья часть, скерцо «Пиццикато остинато», где струны играют только в пиццикато (без смычка, только перебранные струны), мы отдали все свое бедное оружие, покоренные и соблазненные, насколько это возможно, в любовном экстазе. , то есть обеспокоенный, разбитый, разрывающийся между слезами и желанием смеяться, петь, кричать в лицо миру, что да, да и еще раз да. Затем петля замыкается, и нами овладевает содержательная масса, тяжесть дней, кружащееся и неумолимое стремление становления.
Как и в жизни, остается только сопротивляться снова и снова, максимально расставляя все акценты, все крики и все вздохи на свои места. Мы лучше понимаем или, вернее, лучше воспринимаем то, что пережили потом; начало существует только в том случае, если его созерцает конец.
Александр Ведерников, возможно, имел в коме, надеемся, возможность проследить свой путь в обратном направлении, как он так хорошо позволял тем, кто слышал, кто жил благодаря ему и с ним «Четвертую Чайковского»: вдохновенное путешествие к неосязаемой и необходимой красоте.
Source.
Мас дю БАРРЕ,
1 августа 2021 г.
1 августа 2021 г.
