<переведено с английского автоматически, в дальнейшем будет отредактировано>
"Хвала Глинке и Чайковскому за то, что они показали, что такое сверкающая субстанция, и Александру Ведерникову за совершенство стиля в обоих произведениях. (★★★★)".
Дэвид Найс, The Arts Desk
“...Ведерников вдохновил музыкантов на раскрытие своего внутреннего дикаря, придав самым взрывным фрагментам стихийный импульс. В то же время, несмотря на всю эту жару, Ведерников по-прежнему балансировал и формировал текстуры и фразы с точностью мастера маникюра. Вступление деревянных духовых, удивительно мужественное, сказало нам об этом. Несмотря на все это ритмическое столпотворение, чувство ансамбля было ужасающе точным, по сравнению с которым пара медных духовых была незначительной, как мухи на спине льва.”
Джефф Браун, TheTimes.co.uk, 24 сентября 2013
“...Но львиная доля похвал достается оркестру и дирижеру Александру Ведерникову. Его интерпретация, захватывающая от начала до конца, была полна сдерживаемого экстаза и изысканно подобранных красок”.
Ханна Непил, Financial Times
“...Подход Ведерникова к бешеным заключительным тактам симфонии был решительным и почти механистичным: огромная государственная машина подавляет людей, будь то протестующие против царизма или венгры. Это был мощный, угрожающий материал, и было ощущение, что эдинбургская публика в воскресенье днем была скорее шокирована, чем благодарна”.
Ровена Смит, The Guardian, 4 декабря 2017 г.
“...Судя по этому исполнению, Александр Ведерников не такой уж и музыкант. Дирижируя Шотландским симфоническим оркестром Би-би-си, на удивление, в первых исполнениях оркестром этого произведения, Ведерников проявил себя как экономный мастер этой музыки. Это было представление, полное характера, но явно лишенное театральности. С самого начала, когда ледяные струны служат фоном для повторяющейся призрачной татуировки на литаврах – несомненно, одного из самых атмосферных вступлений симфонии, – это было размеренное, почти холодное исполнение, подчеркивающее малеровский размах и масштабность произведения”.
Ровена Смит, The Guardian, 4 декабря 2017 г.
“...Но львиная доля похвал принадлежит оркестру и дирижеру Александру Ведерникову. Его интерпретация, захватывающая от начала до конца, была полна сдерживаемого экстаза и изысканного сочетания красок”.
Ханна Непил, Financial Times, 6 октября 2014 г.
“Александр Ведерников блестяще дирижировал, а яркие краски и мурашки от глиссандо оркестра были исключительно живыми.
Анна Пикар, The Independent, 30 июля 2006 г.
“Новый актерский состав "Евгения Онегина", открывающего сезон в Метрополитен-опере, дал о себе знать. Получается — ура! — это труппа тяжеловесов, особенно под управлением дебютанта Александра Ведерникова, в ДНК которого, похоже, глубоко заложен дух Петра Ильича Чайковского”.
Дэвид Финкл, The Huffington Post, 24 ноября 2013 г.
“Выступление Листа стало грандиозным открытием концерта. Плавный, экспрессивный стиль дирижирования Ведерникова вызвал мощную и напряженную игру оркестра. Кульминационный момент наступил, когда оркестр в полную силу исполнил величественное вступление к “Сибелиусу"".
Андре С. Хьюз, South Bend Tribune Review от 2 декабря 2006 г.
“Ведерников уделяет особое внимание деталям и придает музыке, которой он дирижирует, остроту (чему способствует ясная и выразительная техника исполнения), которая проявилась в "Чайковском 4", где торжественно звучит вступительный медный мотив "судьбы", Ведерников продолжает начальную часть, не форсируя темп и динамику -ласточкин хвост убедительно связывает цепи“
ClassicalSource.com, 30 октября 2009 года
“В этом совершенно неотразимом (63-минутном) исполнении Ведерников придал недвусмысленную форму и направление симфонии, которая может показаться раздутой и пустой; здесь этого нет, поскольку он жил музыкой, иногда отступал от нее, чередуя "правильное" дирижирование с чем-то неожиданным, и при этом присоединялся к харизматичному и своенравному Рождественскому. Безусловно, у Ведерникова сложились тесные отношения с симфоническим оркестром Би-би-си, который великолепно откликается на его просьбы, и мы с нетерпением ожидаем будущих выступлений этого уважаемого дирижера“.
Колин Андерсон, ClassicalSource.com, 22 марта 2013
“Дирижер Александр Ведерников, возможно, и придерживался широкого подхода к последнему произведению, но, как бывший музыкальный руководитель Большого театра, он, безусловно, чувствовал себя в этой музыке как дома. А что касается самого главного произведения? "Ритуал" Ведерникова обладал ярко выраженной индивидуальностью. Несмотря на то, что он не лишен виртуозности, которую BBCSO исполняет с фирменной легкостью, он выделяется своим меланхоличным звучанием, и даже громкие оркестровые завывания несут в себе необычную тоску. Будучи характерным дирижером, Ведерников поставил на подиуме свою собственную дикую хореографию, сильно отличающуюся от постановки Нижинского, о которой Стравинский позже вспоминал как о “прыгающих вверх-вниз лолитах с кривыми коленками и длинными косичками”.”
Джон Эллисон, Telegraph, 23 сентября 2013 г.
“В этой последней симфонии из серии прозвучала Первая симфония, и это было зажигательное исполнение, запечатлевшее буйство молодого Сибелиуса, отправившегося в свою эпическую симфоническую одиссею. Российский дирижер Александр Ведерников, открывший вечер эффектным исполнением сюиты Шостаковича из оперы ”The Bolt", с энтузиазмом погрузился в симфонию, которая захватила оркестр и публику".
Эндрю Кларк, Financial Times, 13 мая 2012 г.
Source.
"...Было приятно увидеть его на сцене и убедиться в том, как он добивается успеха в музыке. Ведерников может одновременно добиться высокой точности и надежности управления и раскрепостить оркестр. Нет ничего лучше, чем когда его левая рука, та, что не держит дирижерскую палочку, просто произносит: и так далее! заполните сами! Это широкоформатная музыка, которая дышит и обостряет слух."
Camilla Marie Dahlgreen, Information, 12 февраля 2019 г.
Source.
Никсон в Китае. Опера Джона Адамса, Королевский театр.
Живая и тонкая оркестровая игра
Музыкальный руководитель оперы Александр Ведерников ассоциируется у нас в основном с великим (позднеромантическим) репертуаром, от Вебера до Шостаковича, но здесь он продемонстрировал свою широту, представив очень убедительную интерпретацию музыки, которая сразу же становится очень далекой от языка классико-романтической оперы. Минималистская музыка обладает ярко выраженным, часто физически навязчивым ритмом, который является ее визитной карточкой, она опирается на ритмические повторы + вариации и особый звуковой мир, а не на выпуклые крещендо, томные мелодии или волнующие аккорды. Оркестр составлен иначе, чем традиционный: струнных примерно вдвое меньше, чем мы привыкли, и духовой оркестр, в котором трубы и валторны заменены саксофонами всех размеров, а флейты и кларнеты играют очень важную роль в формировании звука. Кроме того, два рояля и характерная секция ударных инструментов создают звучание, которое больше напоминает мюзикл и симфонический джаз, чем романтическую оркестровую музыку. Ведерников, вероятно, поддерживал ритмический ритм, но в то же время он создавал моменты необычайной мелодической и тональной красоты, как только композитор позволял это, например, в вдохновленном Вагнером апофеозе балетной музыки, и давал певцам достаточно пространства для проявления их индивидуальных тональных и мелодических особенностей.
Lars Ole Bonde, 22 мая 2019 г.
Source.
Никсон в Китае. Опера Джона Адамса, Королевский театр.
"Королевский датский придворный оркестр под управлением Александра Ведерникова музицировал с абсолютным совершенством. Партитура, обогащенная электронными инструментами, требует максимальной ритмической точности, особенно в первом акте, и повторяющихся фигур струнных и духовых инструментов, которые больше подходят для ударных, чем для мелодического инструмента. Уверенность, с которой хор и оркестр слушали особенно шумный первый акт, была потрясающей."
Доктор Мартин Кнуст, Operapoint, 15 мая 2019 г.
Source.
John Adams. The Chairman Dances
Tippett. Piano Concerto
Shostakovich. Symphony No.8 in C minor, Op.65
Steven Osborne (piano)
BBC Symphony Orchestra
Barbican Hall, London
"Возможно, именно в июле 2006 года Александр Ведерников дебютировал в Лондоне, возглавив труппу Большого театра (в то время он был музыкальным руководителем) в спектаклях "Борис Годунов" и "Огненный ангел", которые были впечатляюще поставлены в Ковент-Гардене. С тех пор в столице он по нескольку раз дирижировал симфоническим оркестром Би-би-си и Лондонским филармоническим оркестром, и всегда превосходно. Возвращаясь к национальной телерадиокомпании, можно сказать, что этот концерт Ведерникова на сегодняшний день можно считать лучшим концертом в Лондоне. Он сотворил чудеса с "фокстротом для оркестра" Джона Адамса (по мотивам его оперы "Никсон в Китае"), который получился ярким, хотя и повторяющимся, сочетанием "Красного пони" Копленда и симфонии Стравинского в трех частях, и извлек выгоду из оперного таланта Ведерникова, точной игры BBC и таланта композитора. наконец-то сменился на что-то другое, теперь чувственное и острое, прежде чем остановиться, как пластинка на 78 оборотах в минуту, у которой кончился механизм."
Colin Anderson, ClassicalSource, 22 марта 2013 г.
Source.
Международный артист года 2017
P2 Приз "Международный артист года" присуждается дирижеру Александру Ведерникову за то, что он сыграл фантастическую роль в исполнении оперы Вагнера "Кольцо Нибелунга" в Оденсе.
Совсем недавно в Зигфриде, где Александр Ведерников продемонстрировал свою исключительную артистическую силу, целеустремленность и энергию, которые вдохновляют симфонический оркестр Оденсе и солистов выступать на самом высоком международном уровне.
DR P2 Prisen 2017
Source.
"...Но львиная доля похвалы принадлежит оркестру и дирижёру Алексндру Ведерникову. Его интерпретация, волнующая от начала и до конца, полна контролируемого экстаза и изысканно смешанных цветов."
Ханна Непил, Financial Times
Source.
Симфонический оркестр Би-би-си/Ведерников в Барбикане
“...Ведерников вдохновил музыкантов на раскрытие своего внутреннего дикаря, придав самым взрывным фрагментам стихийный импульс. В то же время, несмотря на весь этот огонь., Ведерников по-прежнему балансировал и формировал текстуры и фразы с точностью мастера маникюра. Вступление деревянных духовых, удивительно мужественное, сказало нам об этом. Несмотря на все это ритмическое столпотворение, чувство ансамбля было ужасающе точным, по сравнению с которым пара медных духовых была незначительной, как мухи на спине льва.”
Джефф Браун, The Times, 24 сентября 2013 г.
Source.
Евгений Онегин
Революционная постановка самой популярной российской оперы с участием Мариуша Квеценьского и Татьяны Моногаровой в главных ролях в истории о неуловимой любви. Премьера постановки состоялась 1 сентября 2006 года на Новой сцене Большого театра, несмотря на слухи о затянувшейся реконструкции исторической сцены. Это стало событием не менее историческим, чем реконструкция главного театрального здания страны. Дмитрий Черняков отказался от детальной реконструкции пушкинской эпохи, и не только это; многие канонические детали классического произведения претерпели изменения. Достаточно сказать, что сцена дуэли Онегина и Ленского существенно отличается от оригинала, что сильно расстроило Галину Вишневскую, которая "протестовала" против произвола режиссера и отказалась отмечать свой юбилей в Большом театре. Тогдашний музыкальный руководитель постановки Александр Ведерников рассказывал вскоре после премьеры: "Недавно я получил письмо: "Александр Ведерников, я хотел написать "Дорогой", но моя рука не позволила". Почему-то считается, что новая постановка "Евгения Онегина" должна была состояться в следующем году.- это надругательство над национальными сокровищами. Есть определенная категория людей, которые идут в оперу, чтобы еще раз испытать знакомые ощущения, а не искать новых впечатлений. Но театр - это место, которое отражает процессы, существующие в реальной жизни. Жизнь меняется, и театр меняется тоже. И они просто не могут смириться с тем, что задача театра не в том, чтобы сохранять определенные устоявшиеся формы". Ведерников метко ответил на все возмущенные замечания: ""Евгений Онегин" Чернякова представляет собой совершенно новую форму жизни для этой великой оперы, свежую, яркую и психологически достоверную. Никто раньше не брался за подобные интерпретации Чайковского. В соответствии с изобретательной режиссурой актерский ансамбль под руководством Чернякова выступает наравне с величайшими драматическими артистами: Мариуш Квецень в роли Онегина, Татьяна Моногарова в роли Татьяны, Маквала Касрашвили в роли Лариной и Андрей Дунаев в роли Ленского.
coolconnections.ru
Source.
"Хвала Глинке и Чайковскому за то, что они показали, что такое сверкающая субстанция, и Александру Ведерникову за совершенство стиля в обоих произведениях. (★★★★)".
Дэвид Найс, The Arts Desk
“...Ведерников вдохновил музыкантов на раскрытие своего внутреннего дикаря, придав самым взрывным фрагментам стихийный импульс. В то же время, несмотря на всю эту жару, Ведерников по-прежнему балансировал и формировал текстуры и фразы с точностью мастера маникюра. Вступление деревянных духовых, удивительно мужественное, сказало нам об этом. Несмотря на все это ритмическое столпотворение, чувство ансамбля было ужасающе точным, по сравнению с которым пара медных духовых была незначительной, как мухи на спине льва.”
Джефф Браун, TheTimes.co.uk, 24 сентября 2013
“...Но львиная доля похвал достается оркестру и дирижеру Александру Ведерникову. Его интерпретация, захватывающая от начала до конца, была полна сдерживаемого экстаза и изысканно подобранных красок”.
Ханна Непил, Financial Times
“...Подход Ведерникова к бешеным заключительным тактам симфонии был решительным и почти механистичным: огромная государственная машина подавляет людей, будь то протестующие против царизма или венгры. Это был мощный, угрожающий материал, и было ощущение, что эдинбургская публика в воскресенье днем была скорее шокирована, чем благодарна”.
Ровена Смит, The Guardian, 4 декабря 2017 г.
“...Судя по этому исполнению, Александр Ведерников не такой уж и музыкант. Дирижируя Шотландским симфоническим оркестром Би-би-си, на удивление, в первых исполнениях оркестром этого произведения, Ведерников проявил себя как экономный мастер этой музыки. Это было представление, полное характера, но явно лишенное театральности. С самого начала, когда ледяные струны служат фоном для повторяющейся призрачной татуировки на литаврах – несомненно, одного из самых атмосферных вступлений симфонии, – это было размеренное, почти холодное исполнение, подчеркивающее малеровский размах и масштабность произведения”.
Ровена Смит, The Guardian, 4 декабря 2017 г.
“...Но львиная доля похвал принадлежит оркестру и дирижеру Александру Ведерникову. Его интерпретация, захватывающая от начала до конца, была полна сдерживаемого экстаза и изысканного сочетания красок”.
Ханна Непил, Financial Times, 6 октября 2014 г.
“Александр Ведерников блестяще дирижировал, а яркие краски и мурашки от глиссандо оркестра были исключительно живыми.
Анна Пикар, The Independent, 30 июля 2006 г.
“Новый актерский состав "Евгения Онегина", открывающего сезон в Метрополитен-опере, дал о себе знать. Получается — ура! — это труппа тяжеловесов, особенно под управлением дебютанта Александра Ведерникова, в ДНК которого, похоже, глубоко заложен дух Петра Ильича Чайковского”.
Дэвид Финкл, The Huffington Post, 24 ноября 2013 г.
“Выступление Листа стало грандиозным открытием концерта. Плавный, экспрессивный стиль дирижирования Ведерникова вызвал мощную и напряженную игру оркестра. Кульминационный момент наступил, когда оркестр в полную силу исполнил величественное вступление к “Сибелиусу"".
Андре С. Хьюз, South Bend Tribune Review от 2 декабря 2006 г.
“Ведерников уделяет особое внимание деталям и придает музыке, которой он дирижирует, остроту (чему способствует ясная и выразительная техника исполнения), которая проявилась в "Чайковском 4", где торжественно звучит вступительный медный мотив "судьбы", Ведерников продолжает начальную часть, не форсируя темп и динамику -ласточкин хвост убедительно связывает цепи“
ClassicalSource.com, 30 октября 2009 года
“В этом совершенно неотразимом (63-минутном) исполнении Ведерников придал недвусмысленную форму и направление симфонии, которая может показаться раздутой и пустой; здесь этого нет, поскольку он жил музыкой, иногда отступал от нее, чередуя "правильное" дирижирование с чем-то неожиданным, и при этом присоединялся к харизматичному и своенравному Рождественскому. Безусловно, у Ведерникова сложились тесные отношения с симфоническим оркестром Би-би-си, который великолепно откликается на его просьбы, и мы с нетерпением ожидаем будущих выступлений этого уважаемого дирижера“.
Колин Андерсон, ClassicalSource.com, 22 марта 2013
“Дирижер Александр Ведерников, возможно, и придерживался широкого подхода к последнему произведению, но, как бывший музыкальный руководитель Большого театра, он, безусловно, чувствовал себя в этой музыке как дома. А что касается самого главного произведения? "Ритуал" Ведерникова обладал ярко выраженной индивидуальностью. Несмотря на то, что он не лишен виртуозности, которую BBCSO исполняет с фирменной легкостью, он выделяется своим меланхоличным звучанием, и даже громкие оркестровые завывания несут в себе необычную тоску. Будучи характерным дирижером, Ведерников поставил на подиуме свою собственную дикую хореографию, сильно отличающуюся от постановки Нижинского, о которой Стравинский позже вспоминал как о “прыгающих вверх-вниз лолитах с кривыми коленками и длинными косичками”.”
Джон Эллисон, Telegraph, 23 сентября 2013 г.
“В этой последней симфонии из серии прозвучала Первая симфония, и это было зажигательное исполнение, запечатлевшее буйство молодого Сибелиуса, отправившегося в свою эпическую симфоническую одиссею. Российский дирижер Александр Ведерников, открывший вечер эффектным исполнением сюиты Шостаковича из оперы ”The Bolt", с энтузиазмом погрузился в симфонию, которая захватила оркестр и публику".
Эндрю Кларк, Financial Times, 13 мая 2012 г.
Source.
"...Было приятно увидеть его на сцене и убедиться в том, как он добивается успеха в музыке. Ведерников может одновременно добиться высокой точности и надежности управления и раскрепостить оркестр. Нет ничего лучше, чем когда его левая рука, та, что не держит дирижерскую палочку, просто произносит: и так далее! заполните сами! Это широкоформатная музыка, которая дышит и обостряет слух."
Camilla Marie Dahlgreen, Information, 12 февраля 2019 г.
Source.
Никсон в Китае. Опера Джона Адамса, Королевский театр.
Живая и тонкая оркестровая игра
Музыкальный руководитель оперы Александр Ведерников ассоциируется у нас в основном с великим (позднеромантическим) репертуаром, от Вебера до Шостаковича, но здесь он продемонстрировал свою широту, представив очень убедительную интерпретацию музыки, которая сразу же становится очень далекой от языка классико-романтической оперы. Минималистская музыка обладает ярко выраженным, часто физически навязчивым ритмом, который является ее визитной карточкой, она опирается на ритмические повторы + вариации и особый звуковой мир, а не на выпуклые крещендо, томные мелодии или волнующие аккорды. Оркестр составлен иначе, чем традиционный: струнных примерно вдвое меньше, чем мы привыкли, и духовой оркестр, в котором трубы и валторны заменены саксофонами всех размеров, а флейты и кларнеты играют очень важную роль в формировании звука. Кроме того, два рояля и характерная секция ударных инструментов создают звучание, которое больше напоминает мюзикл и симфонический джаз, чем романтическую оркестровую музыку. Ведерников, вероятно, поддерживал ритмический ритм, но в то же время он создавал моменты необычайной мелодической и тональной красоты, как только композитор позволял это, например, в вдохновленном Вагнером апофеозе балетной музыки, и давал певцам достаточно пространства для проявления их индивидуальных тональных и мелодических особенностей.
Lars Ole Bonde, 22 мая 2019 г.
Source.
Никсон в Китае. Опера Джона Адамса, Королевский театр.
"Королевский датский придворный оркестр под управлением Александра Ведерникова музицировал с абсолютным совершенством. Партитура, обогащенная электронными инструментами, требует максимальной ритмической точности, особенно в первом акте, и повторяющихся фигур струнных и духовых инструментов, которые больше подходят для ударных, чем для мелодического инструмента. Уверенность, с которой хор и оркестр слушали особенно шумный первый акт, была потрясающей."
Доктор Мартин Кнуст, Operapoint, 15 мая 2019 г.
Source.
John Adams. The Chairman Dances
Tippett. Piano Concerto
Shostakovich. Symphony No.8 in C minor, Op.65
Steven Osborne (piano)
BBC Symphony Orchestra
Barbican Hall, London
"Возможно, именно в июле 2006 года Александр Ведерников дебютировал в Лондоне, возглавив труппу Большого театра (в то время он был музыкальным руководителем) в спектаклях "Борис Годунов" и "Огненный ангел", которые были впечатляюще поставлены в Ковент-Гардене. С тех пор в столице он по нескольку раз дирижировал симфоническим оркестром Би-би-си и Лондонским филармоническим оркестром, и всегда превосходно. Возвращаясь к национальной телерадиокомпании, можно сказать, что этот концерт Ведерникова на сегодняшний день можно считать лучшим концертом в Лондоне. Он сотворил чудеса с "фокстротом для оркестра" Джона Адамса (по мотивам его оперы "Никсон в Китае"), который получился ярким, хотя и повторяющимся, сочетанием "Красного пони" Копленда и симфонии Стравинского в трех частях, и извлек выгоду из оперного таланта Ведерникова, точной игры BBC и таланта композитора. наконец-то сменился на что-то другое, теперь чувственное и острое, прежде чем остановиться, как пластинка на 78 оборотах в минуту, у которой кончился механизм."
Colin Anderson, ClassicalSource, 22 марта 2013 г.
Source.
Международный артист года 2017
P2 Приз "Международный артист года" присуждается дирижеру Александру Ведерникову за то, что он сыграл фантастическую роль в исполнении оперы Вагнера "Кольцо Нибелунга" в Оденсе.
Совсем недавно в Зигфриде, где Александр Ведерников продемонстрировал свою исключительную артистическую силу, целеустремленность и энергию, которые вдохновляют симфонический оркестр Оденсе и солистов выступать на самом высоком международном уровне.
DR P2 Prisen 2017
Source.
"...Но львиная доля похвалы принадлежит оркестру и дирижёру Алексндру Ведерникову. Его интерпретация, волнующая от начала и до конца, полна контролируемого экстаза и изысканно смешанных цветов."
Ханна Непил, Financial Times
Source.
Симфонический оркестр Би-би-си/Ведерников в Барбикане
“...Ведерников вдохновил музыкантов на раскрытие своего внутреннего дикаря, придав самым взрывным фрагментам стихийный импульс. В то же время, несмотря на весь этот огонь., Ведерников по-прежнему балансировал и формировал текстуры и фразы с точностью мастера маникюра. Вступление деревянных духовых, удивительно мужественное, сказало нам об этом. Несмотря на все это ритмическое столпотворение, чувство ансамбля было ужасающе точным, по сравнению с которым пара медных духовых была незначительной, как мухи на спине льва.”
Джефф Браун, The Times, 24 сентября 2013 г.
Source.
Евгений Онегин
Революционная постановка самой популярной российской оперы с участием Мариуша Квеценьского и Татьяны Моногаровой в главных ролях в истории о неуловимой любви. Премьера постановки состоялась 1 сентября 2006 года на Новой сцене Большого театра, несмотря на слухи о затянувшейся реконструкции исторической сцены. Это стало событием не менее историческим, чем реконструкция главного театрального здания страны. Дмитрий Черняков отказался от детальной реконструкции пушкинской эпохи, и не только это; многие канонические детали классического произведения претерпели изменения. Достаточно сказать, что сцена дуэли Онегина и Ленского существенно отличается от оригинала, что сильно расстроило Галину Вишневскую, которая "протестовала" против произвола режиссера и отказалась отмечать свой юбилей в Большом театре. Тогдашний музыкальный руководитель постановки Александр Ведерников рассказывал вскоре после премьеры: "Недавно я получил письмо: "Александр Ведерников, я хотел написать "Дорогой", но моя рука не позволила". Почему-то считается, что новая постановка "Евгения Онегина" должна была состояться в следующем году.- это надругательство над национальными сокровищами. Есть определенная категория людей, которые идут в оперу, чтобы еще раз испытать знакомые ощущения, а не искать новых впечатлений. Но театр - это место, которое отражает процессы, существующие в реальной жизни. Жизнь меняется, и театр меняется тоже. И они просто не могут смириться с тем, что задача театра не в том, чтобы сохранять определенные устоявшиеся формы". Ведерников метко ответил на все возмущенные замечания: ""Евгений Онегин" Чернякова представляет собой совершенно новую форму жизни для этой великой оперы, свежую, яркую и психологически достоверную. Никто раньше не брался за подобные интерпретации Чайковского. В соответствии с изобретательной режиссурой актерский ансамбль под руководством Чернякова выступает наравне с величайшими драматическими артистами: Мариуш Квецень в роли Онегина, Татьяна Моногарова в роли Татьяны, Маквала Касрашвили в роли Лариной и Андрей Дунаев в роли Ленского.
coolconnections.ru
Source.
Обзор прессы
