<переведено с английского автоматически, в дальнейшем будет отредактировано>
3 февраля <2004 г.> Российский национальный оркестр дал в Карнеги-холле концерт Бартока в окружении Шостаковича.
RUSSIAN NATIONAL ORCHESTRA — Alexander Vedernikov, conductor; Hélène Grimaud, pianist. Shostakovich ("Festive Overture"; Symphony No. 5), Bartok (Piano Concerto No. 3). Carnegie Hall, 8
<...> Концертом во вторник дирижировал Александр Ведерников, и особенно примечательной стала медленная часть Симфонии Шостаковича, исполненная с глубокой, напряженной, но прекрасно подготовленной интенсивностью. Мощное звуковое наполнение Шостаковича создавало совершенно иной мир, чем у Бартока.
Бернард Холланд, The New York Times, 9 февраля 2004 г.
Source.
Чешский стиль
Оркестр Большого театра дебютирует с Иржи Белоглавеком
В последние годы оркестр Большого театра все чаще удивляет качественными симфоническими программами, преодолевая свой изначальный "оперно-балетный" профиль. Публика, в свою очередь, очень приветствует это превращение — по результатам продаж абонементов в Московской филармонии абонемент Большого театра вышел на лидирующие позиции. В прошлом году помимо концертов со своим худруком Александром Ведерниковым оркестр ГАБТа порадовал прекрасным моцартовским концертом с австрийским дирижером-патриархом Леопольдом Хагером, в этом — обещает не менее замечательный вечер с музыкой Дворжака и Яначека с участием самого видного чешского музыканта современности — дирижера Иржи Белоглавека.
Михаил Голицын, Weekend, Dec 14, 2007
Source.
“Александр Ведерников блестяще дирижировал, а яркие краски и мурашки от глиссандо оркестра были исключительно живыми.
Анна Пикар, The Independent, 30 июля 2006 г.
“Выступление Листа стало грандиозным открытием концерта. Плавный, экспрессивный стиль дирижирования Ведерникова вызвал мощную и напряженную игру оркестра. Кульминационный момент наступил, когда оркестр в полную силу исполнил величественное вступление к “Сибелиусу"".
Андре С. Хьюз, South Bend Tribune Review от 2 декабря 2006 г.
“Ведерников уделяет особое внимание деталям и придает музыке, которой он дирижирует, остроту (чему способствует ясная и выразительная техника исполнения), которая проявилась в "Чайковском 4", где торжественно звучит вступительный медный мотив "судьбы", Ведерников поддерживает движение вступительной части, не форсируя темп, убедительно связывая цепочки в единое целое по темпу и динамике.
ClassicalSource.com, 30 октября 2009 года
"Хвала Глинке и Чайковскому за то, что они показали, что такое сверкающая субстанция, и Александру Ведерникову за совершенство стиля в обоих произведениях. (★★★★)".
Дэвид Найс, The Arts Desk
“В этой последней симфонии из серии прозвучала Первая симфония, и это было зажигательное исполнение, запечатлевшее буйство молодого Сибелиуса, отправившегося в свою эпическую симфоническую одиссею. Российский дирижер Александр Ведерников, открывший вечер эффектным исполнением сюиты Шостаковича из оперы ”The Bolt", с энтузиазмом погрузился в симфонию, которая захватила оркестр и публику".
Эндрю Кларк, Financial Times, 13 мая 2012 г.
“В этом совершенно неотразимом (63-минутном) исполнении Ведерников придал недвусмысленную форму и направление симфонии, которая может показаться напыщенной и пустой; здесь этого нет, поскольку он жил музыкой, иногда отступал от нее, чередуя "правильное" дирижирование с чем-то неожиданным, и при этом присоединялся к харизматичному и своенравному Рождественскому. Безусловно, у Ведерникова сложились тесные отношения с симфоническим оркестром Би-би-си, который великолепно откликается на его просьбы, и мы с нетерпением ожидаем будущих выступлений этого уважаемого дирижера“.
Колин Андерсон, ClassicalSource.com, 22 марта 2013
“Дирижер Александр Ведерников, возможно, и придерживался широкого подхода к последнему произведению, но, как бывший музыкальный руководитель Большого театра, он, безусловно, чувствовал себя в этой музыке как дома. А что касается самого главного произведения? "Ритуал" Ведерникова обладал ярко выраженной индивидуальностью. Несмотря на то, что он не лишен виртуозности, которую BBCSO исполняет с фирменной легкостью, он выделяется своим меланхоличным звучанием, и даже громкие оркестровые завывания несут в себе необычную тоску. Будучи характерным дирижером, Ведерников поставил на подиуме свою собственную дикую хореографию, сильно отличающуюся от постановки Нижинского, о которой Стравинский позже вспоминал как о “прыгающих вверх-вниз лолитах с кривыми коленками и длинными косичками”.”
Джон Эллисон, Telegraph, 23 сентября 2013 г.
“...Ведерников вдохновил музыкантов на раскрытие своего внутреннего дикаря, придав самым взрывным фрагментам стихийный импульс. В то же время, несмотря на всю эту жару, Ведерников по-прежнему балансировал и формировал текстуры и фразы с точностью мастера маникюра. Вступление деревянных духовых, удивительно мужественное, сказало нам об этом. Несмотря на все это ритмическое столпотворение, чувство ансамбля было ужасающе точным, по сравнению с которым пара медных духовых была незначительной, как мухи на спине льва.”
Джефф Браун, TheTimes.co.uk, 24 сентября 2013
“Новый актерский состав "Евгения Онегина", открывающего сезон в Метрополитен-опере, дал о себе знать. Получается — ура! — это труппа тяжеловесов, особенно под управлением дебютанта Александра Ведерникова, в ДНК которого, похоже, глубоко заложен дух Петра Ильича Чайковского”.
Дэвид Финкл, The Huffington Post, 24 ноября 2013 г.
Полное погружение: воспоминания о Джоне Тавенере, Барбикан, Лондон – рецензия
“...Но львиная доля похвал принадлежит оркестру и дирижеру Александру Ведерникову. Его интерпретация, захватывающая от начала до конца, была полна сдерживаемого экстаза и изысканного сочетания красок”.
Ханна Непил, Financial Times, 6 октября 2014 г.
“...Подход Ведерникова к бешеным заключительным тактам симфонии был решительным и почти механистичным: огромная государственная машина подавляет людей, будь то протестующие против царизма или венгры. Это был мощный, угрожающий материал, и было ощущение, что эдинбургская публика в воскресенье днем была скорее потрясена, чем благодарна”.
Ровена Смит, The Guardian, 4 декабря 2017 г.
“...Судя по этому исполнению, Александр Ведерников не такой уж и музыкант. Дирижируя Шотландским симфоническим оркестром Би-би-си, на удивление, в первых исполнениях оркестром этого произведения, Ведерников проявил себя как экономный мастер этой музыки. Это было представление, полное характера, но явно лишенное театральности. С самого начала, когда ледяные струны служат фоном для повторяющейся призрачной татуировки на литаврах – несомненно, одного из самых атмосферных вступлений симфонии, – это было размеренное, почти холодное исполнение, подчеркивающее малеровский размах и масштабность произведения”.
Ровена Смит, The Guardian, 4 декабря 2017 г.
Source.
Сегодня Александр Ведерников остаётся одним из ключевых фигур в русской и мировой оперной и симфонической сцене. Его работы в Большом театре, а также гастроли с мировыми оркестрами продолжают вдохновлять поколения слушателей. Его наследие — это не только высокий уровень исполнительского мастерства, но и способность создавать музыку, которая проникает в сердце и вдохновляет.
Ведерников доказал, что дирижёр может быть не только технически совершенным мастером, но и художником, способным передать сложные эмоции и глубину музыки. Его карьера — пример того, как упорство, талант и страсть к искусству могут превратить человека в символ своей эпохи.
Виктор Мясников, Peoples.ru, 3 мая 2005 г.
Source.
Русское лето в Лондоне на двух фронтах: Большой и Мариинский
В Ковент-Гардене, где Большой театр впервые выступил в Лондоне, программа открылась постановкой Франчески Замбелло «Огненного ангела» Прокофьева 2004 года, которая была здесь хорошо принята. За ней последовало возобновление роскошной постановки Леонида Баратова «Бориса Годунова» Мусоргского 1948 года. Дирижировал обоими спектаклями новый музыкальный руководитель Большого театра Александр Ведерников, который вместе с генеральным директором Анатолием Иксановом руководит возрождением Большого.
Алан Райдинг, The New York Times, 29 июля 2006 г.
Source.
"Борис Годунов" в Савонлинне.
Многоликая музыкальная драма
...Кажется, русская музыка подчиняется особому коду, раскрыть который под силу только человеку с русскими корнями. Александр Ведерников добился от своего оркестра наполненного звучания, тревожно-пульсирующих ритмов и по-настоящему славянской глубины.
Юкка Линд, «Этеля-Саймаа», 16 ноября 2007 г.
«Борис Годунов» Большого театра — возвращение к истокам
....Маэстро Ведерников подчеркивает стихийную выразительность текста Мусоргского и умело сводит все линии воедино. Особенно это ощущалось в финальной сцене и «буйной» сцене в корчме.
Райнер Палас, «Аамулехти», 16 ноября 2007 г.
В Большом это умеют
Хор гремит, как церковный орган. Оркестр полнозвучен, и каждый певец обладает именно теми качествами, которые требует его партия. Русские это умеют!
«Борис Годунов» Большого — один сплошной праздник. Несомненным поводом для радости может служить хотя бы то, что мы не услышали версию Римского-Корсакова — «облегченную», лишающую это сочинение его стихийной силы. Из семи редакций композитора выбрана версия 1871 г., в несколько сокращенном варианте. Но главное — то, что оркестровка оригинальная, и это особенно ценно, поскольку маэстро Александр Ведерников идеально владеет материалом.
Микко Нортела, «Савон саномат», 16 ноября 2007 г.
«Борис» Большого — неторопливый эпос
Ведерников очень бережно обращается с православными гимнами. Столь красивое пианиссимо в исполнении хора — большая редкость. Эти «благоговейные» настроения создают мистический духовный контраст мирским страданиям, суете и жестокости.
Когда слушаешь эту оперу в оригинальной оркестровке в исполнении оркестра под управлением Ведерникова, остается только удивляться, зачем она вообще исполнялась в оркестровке других композиторов. Почерк Мусоргского кажется упрощенным и суровым, однако не грубым или неуклюжим.
Простота — составляющая стилизованного русского примитивизма, бывшего в свое время новым направлением, уходящим корнями в народную музыку и православные гимны. Оркестровка вовсе не выглядит серой, она богата и красочна. В простоте есть значительная лиричная и хрупкая красота. Никуда не делась и русская сила. Мусоргский мастерски выстроил рисующие ее кульминации, а также прославляющие мирской и церковный союз, наполненные звоном колоколов, оглушительные музыкальные «церемонии».
Ханну-Илари Лампила, «Хелсингин саномат»
«Борис» Большого — праздник оркестра
....Главным героем представления был все же оркестр. Никогда ранее не доводилось слышать столь яркое и богатое нюансами исполнение «Бориса Годунова», как в этот вечер в крепости с ее великолепной акустикой.
В качестве основы Большим использовалась самая последняя версия Мусоргского, датированная 1872 г. (рецензент ошибается: Большой театр обратился к версии 1871 г. — ред.). Никаких «недостатков» в ней не наблюдалось, оркестр послужил надежной опорой «стихийному» реализму драмы и близкой к речитативу песенной текстуре. Иногда он звучал мрачно и даже грубовато, однако все равно красивее и полнее, чем в первоначальной версии, представленной несколько лет назад в Хельсинки петербургским Мариинским театром.
Главный дирижер Большого театра Александр Ведерников «прочитал» эту партитуру с любовью, наслаждаясь всеми ее нюансами. Музыкальная составляющая спектакля была очень хороша в целом, и, в частности, большое впечатление произвели максимально отточенные соло духовых.
Харри Куусисаари, «Этеля-Суомен саномат»
Source.
John Adams. The Chairman Dances
Tippett. Piano Concerto
Shostakovich. Symphony No.8 in C minor, Op.65
Steven Osborne (piano)
BBC Symphony Orchestra
Barbican Hall, London
"Возможно, именно в июле 2006 года Александр Ведерников дебютировал в Лондоне, возглавив труппу Большого театра (в то время он был музыкальным руководителем) в спектаклях "Борис Годунов" и "Огненный ангел", которые были впечатляюще поставлены в Ковент-Гардене. С тех пор в столице он по нескольку раз дирижировал симфоническим оркестром Би-би-си и Лондонским филармоническим оркестром, и всегда превосходно. Возвращаясь к национальной телерадиокомпании, можно сказать, что этот концерт Ведерникова на сегодняшний день можно считать лучшим концертом в Лондоне. Он сотворил чудеса с "фокстротом для оркестра" Джона Адамса (по мотивам его оперы "Никсон в Китае"), который получился ярким, хотя и повторяющимся, сочетанием "Красного пони" Копленда и симфонии Стравинского в трех частях, и извлек выгоду из оперного таланта Ведерникова, точной игры BBC и таланта композитора. наконец-то сменился на что-то другое, теперь чувственное и острое, прежде чем остановиться, как пластинка на 78 оборотах в минуту, у которой кончился механизм."
Colin Anderson, ClassicalSource, 22 марта 2013 г.
Source.
Симфонический оркестр Би-би-си/Ведерников в Барбикане
“...Ведерников вдохновил музыкантов на раскрытие своего внутреннего дикаря, придав самым взрывным фрагментам стихийный импульс. В то же время, несмотря на весь этот огонь., Ведерников по-прежнему балансировал и формировал текстуры и фразы с точностью мастера маникюра. Вступление деревянных духовых, удивительно мужественное, сказало нам об этом. Несмотря на все это ритмическое столпотворение, чувство ансамбля было ужасающе точным, по сравнению с которым пара медных духовых была незначительной, как мухи на спине льва.”
Джефф Браун, The Times, 24 сентября 2013 г.
Source.
"Онегин" Чайковского в Метрополитен-опера.
После нескольких нестандартных моментов в первом акте Александр Ведерников достойно дебютировал в оркестровой яме, исполнив изящную и страстную интерпретацию великолепной партитуры Чайковского.
Вивьен Швейцер, The New York Times, 27 ноября 2013 г.
Source.
...Сочетание "Рапсодии Паганини" Рахманинова и энергичного Стивена Хоу, зажигающего пиротехникой в сочетании с непостоянным настроем, заполнило зал до отказа на всероссийском выпускном вечере Александра Ведерникова с BBCSO. Ни "Гамлет" Чайковского, ни Третья симфония Прокофьева не являются лауреатами Международных конкурсов, но Ведерников, бывший музыкальный руководитель Большого театра, хорошо их знает. Действительно, он один из немногих дирижеров такого ранга, который поддержал мрачную оперу Прокофьева "Огненный ангел", на которой основана симфония. Это разрозненная, суровая работа, но Ведерников создал достаточно огня и серы в финале, чтобы напомнить нам о темах сексуальной неудовлетворенности и одержимости дьяволом в опере.
Хью Кэннинг, The Sunday Times, 28 августа 2016 г.
Source.
Международный артист года 2017
P2 Приз "Международный артист года" присуждается дирижеру Александру Ведерникову за то, что он сыграл фантастическую роль в исполнении оперы Вагнера "Кольцо Нибелунга" в Оденсе.
Совсем недавно в Зигфриде, где Александр Ведерников продемонстрировал свою исключительную артистическую силу, целеустремленность и энергию, которые вдохновляют симфонический оркестр Оденсе и солистов выступать на самом высоком международном уровне.
DR P2 Prisen 2017
Source.
"...Было приятно увидеть его на сцене и убедиться в том, как он добивается успеха в музыке. Ведерников может одновременно добиться высокой точности и надежности управления и раскрепостить оркестр. Нет ничего лучше, чем когда его левая рука, та, что не держит дирижерскую палочку, просто произносит: и так далее! заполните сами! Это широкоформатная музыка, которая дышит и обостряет слух."
Camilla Marie Dahlgreen, Information, 12 февраля 2019 г.
Source.
Никсон в Китае. Опера Джона Адамса, Королевский театр.
"Королевский датский придворный оркестр под управлением Александра Ведерникова музицировал с абсолютным совершенством. Партитура, обогащенная электронными инструментами, требует максимальной ритмической точности, особенно в первом акте, и повторяющихся фигур струнных и духовых инструментов, которые больше подходят для ударных, чем для мелодического инструмента. Уверенность, с которой хор и оркестр слушали особенно шумный первый акт, была потрясающей."
Доктор Мартин Кнуст, Operapoint, 15 мая 2019 г.
Source.
Никсон в Китае. Опера Джона Адамса, Королевский театр.
Живая и тонкая оркестровая игра
Музыкальный руководитель оперы Александр Ведерников ассоциируется у нас в основном с великим (позднеромантическим) репертуаром, от Вебера до Шостаковича, но здесь он продемонстрировал свою широту, представив очень убедительную интерпретацию музыки, которая сразу же становится очень далекой от языка классико-романтической оперы. Минималистская музыка обладает ярко выраженным, часто физически навязчивым ритмом, который является ее визитной карточкой, она опирается на ритмические повторы + вариации и особый звуковой мир, а не на выпуклые крещендо, томные мелодии или волнующие аккорды. Оркестр составлен иначе, чем традиционный: струнных примерно вдвое меньше, чем мы привыкли, и духовой оркестр, в котором трубы и валторны заменены саксофонами всех размеров, а флейты и кларнеты играют очень важную роль в формировании звука. Кроме того, два рояля и характерная секция ударных инструментов создают звучание, которое больше напоминает мюзикл и симфонический джаз, чем романтическую оркестровую музыку. Ведерников, вероятно, поддерживал ритмический ритм, но в то же время он создавал моменты необычайной мелодической и тональной красоты, как только композитор позволял это, например, в вдохновленном Вагнером апофеозе балетной музыки, и давал певцам достаточно пространства для проявления их индивидуальных тональных и мелодических особенностей.
Lars Ole Bonde, 22 мая 2019 г.
Source.
Евгений Онегин
Революционная постановка самой популярной российской оперы с участием Мариуша Квеценьского и Татьяны Моногаровой в главных ролях в истории о неуловимой любви. Премьера постановки состоялась 1 сентября 2006 года на Новой сцене Большого театра, несмотря на слухи о затянувшейся реконструкции исторической сцены. Это стало событием не менее историческим, чем реконструкция главного театрального здания страны. Дмитрий Черняков отказался от детальной реконструкции пушкинской эпохи, и не только это; многие канонические детали классического произведения претерпели изменения. Достаточно сказать, что сцена дуэли Онегина и Ленского существенно отличается от оригинала, что сильно расстроило Галину Вишневскую, которая "протестовала" против произвола режиссера и отказалась отмечать свой юбилей в Большом театре. Тогдашний музыкальный руководитель постановки Александр Ведерников рассказывал вскоре после премьеры: "Недавно я получил письмо: "Александр Ведерников, я хотел написать "Дорогой", но моя рука не позволила". Почему-то считается, что новая постановка "Евгения Онегина" должна была состояться в следующем году. Это надругательство над национальными сокровищами. Есть определенная категория людей, которые идут в оперу, чтобы еще раз испытать знакомые ощущения, а не искать новых впечатлений. Но театр - это место, которое отражает процессы, существующие в реальной жизни. Жизнь меняется, и театр меняется тоже. И они просто не могут смириться с тем, что задача театра не в том, чтобы сохранять определенные устоявшиеся формы". Ведерников метко ответил на все возмущенные замечания: ""Евгений Онегин" Чернякова представляет собой совершенно новую форму жизни для этой великой оперы, свежую, яркую и психологически достоверную. Никто раньше не брался за подобные интерпретации Чайковского. В соответствии с изобретательной режиссурой актерский ансамбль под руководством Чернякова выступает наравне с величайшими драматическими артистами: Мариуш Квецень в роли Онегина, Татьяна Моногарова в роли Татьяны, Маквала Касрашвили в роли Лариной и Андрей Дунаев в роли Ленского.
coolconnections.ru
Source.
В 2008 году, включив в свою программу нового "Онегина" в постановке Большого театра, Национальная опера Парижа открыла французской публике Дмитрия Чернякова. Компания Bel Air Classiques переиздает этот классический спектакль из своего каталога DVD на Blu-ray. <...> Хор, выделяющийся в ослепительных ансамблевых сценах, очаровывает как слух, так и зрение. Александр Ведерников и оркестр Большого театра мастерски управляют перипетиями произведения, расцвечивая его фатализмом особенно выразительных литавр.
Жан-Люк КЛЕРЕ, ResMusica, 25 ноября 2019 г.
Source.
Евгений Онегин. Recorded live at the Opera National de Paris, September 2008
Александр Ведерников добивается превосходной игры оркестра Большого театра. Эту постановку, безусловно, стоит посмотреть, а учитывая превосходное вокальное исполнение, её стоит как минимум переслушать.
Марк Пуллингер, 2020 Gramophone Magazine — 3 March
Source.
Рижане помнят Александра Ведерникова по триумфальным гастролям Большого театра в Латвийской Национальной опере в 2003-м и 2008 годах
В Риге Ведерников был сперва во время гастролей Большого театра в июне 2003 года. Тогда он дирижировал постановкой «Турандот» Пуччини.
«Я впервые в Риге, для меня это очень торжественный момент, - сказал он тогда по приезде из Москвы, сидя в бельэтажном зале Латвийской оперы. - Именно тут дирижировали такие величины, как Рихард Вагнер, Лео Блех, Леонид Вигнер, работали два Янсонса - Арвид и Марис. Это очень престижное для меня обстоятельство».
А второй раз он приезжал ровно через пять лет, опять же на Рижский оперный фестиваль, организованный Андрейсом Жагарсом. Отлично дирижировал двумя показами «Евгения Онегина» Петра Чайковского и двумя показами нашумевшей оперы Леонида Десятникова «Дети Розенталя» в постановке Эймунтаса Някрошюса. Теперь это история и счастливы те, кто видел те двойные гастроли.
Андрей Шаврей, LSM.LV, 30 октября, 2020 г.
Source.
Александр Ведерников всегда будет в наших сердцах
Вчера вечером страшный вирус COVID-19 унес жизнь замечательного человека и великого дирижёра Александра Ведерникова. Он был искренним, талантливым, глубоким и страстным музыкантом, преданным другом. Ему было всего 56 лет… Мы будем помнить его замечательные концерты и записи. Он был тёплым товарищем. Музыканты оркестров и солисты, с которыми он выступал, глубоко скорбят о его кончине.
Александр Ведерников был главным дирижёром и музыкальным руководителем Большого театра с 2001 по 2009 год, главным дирижёром Симфонического оркестра Оденсе (Дания), а в последнее время — главным дирижёром Королевского оперного театра Дании. Он произвёл неизгладимое впечатление на французскую музыкальную сцену премьерой оперы Глинки «Жизнь за царя» на фестивале Радио Франции в Монпелье.
В 2018 году он был председателем жюри последнего Международного конкурса дирижеров имени Евгения Светланова.
4 октября он дал свое последнее исполнение «Сельской чести» в Михайловском оперном театре Санкт-Петербурга, где в 2019 году был назначен музыкальным руководителем.
Выражаем глубочайшие соболезнования его жене и семье.
www.svetlanov-evgeny.com, 31 октября 2020 г.
Source.
Наследник почтенной музыкальной династии, сын знаменитого баса Александра Ведерникова-старшего, хранителя традиций Большого театра СССР, в 2000-е Ведерников-младший осуществил на главных оперных подмостках страны едва ли не самую дерзкую в ее истории реформу. Именно он с 2001 по 2009 годы являлся главным дирижером - музыкальным руководителем Государственного академического Большого театра. И за это время сумел создать целую эпоху в главном театре страны, отмеченную знаковыми премьерами - спектаклями "Дети Розенталя" Леонида Десятникова, "Евгений Онегин" в постановке Дмитрия Чернякова, "Война и мир" и "Огненный ангел" Сергея Прокофьева, "Сказание о невидимом граде Китеже" Римского-Корсакова и другими. Когда в 2009-м он почувствовал, что сделал для Большого все, что мог, то совершил жест, невиданный для отечественной культурной сцены — подал в отставку.
Переключившись на зарубежный музыкальный рынок, Ведерников снова обманул ожидания — вместо того, чтобы почивать на лаврах патентованного специалиста по русскому репертуару, он с легкостью освоился в европейском художественном контексте: все его ключевые успехи в 2010-е связаны с западной музыкой ХХ века, остающейся для абсолютного большинства российских дирижеров terra incognita.
Пресс-служба СПб ГАСО, 3 марта 2021 г.
Source.
3 февраля <2004 г.> Российский национальный оркестр дал в Карнеги-холле концерт Бартока в окружении Шостаковича.
RUSSIAN NATIONAL ORCHESTRA — Alexander Vedernikov, conductor; Hélène Grimaud, pianist. Shostakovich ("Festive Overture"; Symphony No. 5), Bartok (Piano Concerto No. 3). Carnegie Hall, 8
<...> Концертом во вторник дирижировал Александр Ведерников, и особенно примечательной стала медленная часть Симфонии Шостаковича, исполненная с глубокой, напряженной, но прекрасно подготовленной интенсивностью. Мощное звуковое наполнение Шостаковича создавало совершенно иной мир, чем у Бартока.
Бернард Холланд, The New York Times, 9 февраля 2004 г.
Source.
Чешский стиль
Оркестр Большого театра дебютирует с Иржи Белоглавеком
В последние годы оркестр Большого театра все чаще удивляет качественными симфоническими программами, преодолевая свой изначальный "оперно-балетный" профиль. Публика, в свою очередь, очень приветствует это превращение — по результатам продаж абонементов в Московской филармонии абонемент Большого театра вышел на лидирующие позиции. В прошлом году помимо концертов со своим худруком Александром Ведерниковым оркестр ГАБТа порадовал прекрасным моцартовским концертом с австрийским дирижером-патриархом Леопольдом Хагером, в этом — обещает не менее замечательный вечер с музыкой Дворжака и Яначека с участием самого видного чешского музыканта современности — дирижера Иржи Белоглавека.
Михаил Голицын, Weekend, Dec 14, 2007
Source.
“Александр Ведерников блестяще дирижировал, а яркие краски и мурашки от глиссандо оркестра были исключительно живыми.
Анна Пикар, The Independent, 30 июля 2006 г.
“Выступление Листа стало грандиозным открытием концерта. Плавный, экспрессивный стиль дирижирования Ведерникова вызвал мощную и напряженную игру оркестра. Кульминационный момент наступил, когда оркестр в полную силу исполнил величественное вступление к “Сибелиусу"".
Андре С. Хьюз, South Bend Tribune Review от 2 декабря 2006 г.
“Ведерников уделяет особое внимание деталям и придает музыке, которой он дирижирует, остроту (чему способствует ясная и выразительная техника исполнения), которая проявилась в "Чайковском 4", где торжественно звучит вступительный медный мотив "судьбы", Ведерников поддерживает движение вступительной части, не форсируя темп, убедительно связывая цепочки в единое целое по темпу и динамике.
ClassicalSource.com, 30 октября 2009 года
"Хвала Глинке и Чайковскому за то, что они показали, что такое сверкающая субстанция, и Александру Ведерникову за совершенство стиля в обоих произведениях. (★★★★)".
Дэвид Найс, The Arts Desk
“В этой последней симфонии из серии прозвучала Первая симфония, и это было зажигательное исполнение, запечатлевшее буйство молодого Сибелиуса, отправившегося в свою эпическую симфоническую одиссею. Российский дирижер Александр Ведерников, открывший вечер эффектным исполнением сюиты Шостаковича из оперы ”The Bolt", с энтузиазмом погрузился в симфонию, которая захватила оркестр и публику".
Эндрю Кларк, Financial Times, 13 мая 2012 г.
“В этом совершенно неотразимом (63-минутном) исполнении Ведерников придал недвусмысленную форму и направление симфонии, которая может показаться напыщенной и пустой; здесь этого нет, поскольку он жил музыкой, иногда отступал от нее, чередуя "правильное" дирижирование с чем-то неожиданным, и при этом присоединялся к харизматичному и своенравному Рождественскому. Безусловно, у Ведерникова сложились тесные отношения с симфоническим оркестром Би-би-си, который великолепно откликается на его просьбы, и мы с нетерпением ожидаем будущих выступлений этого уважаемого дирижера“.
Колин Андерсон, ClassicalSource.com, 22 марта 2013
“Дирижер Александр Ведерников, возможно, и придерживался широкого подхода к последнему произведению, но, как бывший музыкальный руководитель Большого театра, он, безусловно, чувствовал себя в этой музыке как дома. А что касается самого главного произведения? "Ритуал" Ведерникова обладал ярко выраженной индивидуальностью. Несмотря на то, что он не лишен виртуозности, которую BBCSO исполняет с фирменной легкостью, он выделяется своим меланхоличным звучанием, и даже громкие оркестровые завывания несут в себе необычную тоску. Будучи характерным дирижером, Ведерников поставил на подиуме свою собственную дикую хореографию, сильно отличающуюся от постановки Нижинского, о которой Стравинский позже вспоминал как о “прыгающих вверх-вниз лолитах с кривыми коленками и длинными косичками”.”
Джон Эллисон, Telegraph, 23 сентября 2013 г.
“...Ведерников вдохновил музыкантов на раскрытие своего внутреннего дикаря, придав самым взрывным фрагментам стихийный импульс. В то же время, несмотря на всю эту жару, Ведерников по-прежнему балансировал и формировал текстуры и фразы с точностью мастера маникюра. Вступление деревянных духовых, удивительно мужественное, сказало нам об этом. Несмотря на все это ритмическое столпотворение, чувство ансамбля было ужасающе точным, по сравнению с которым пара медных духовых была незначительной, как мухи на спине льва.”
Джефф Браун, TheTimes.co.uk, 24 сентября 2013
“Новый актерский состав "Евгения Онегина", открывающего сезон в Метрополитен-опере, дал о себе знать. Получается — ура! — это труппа тяжеловесов, особенно под управлением дебютанта Александра Ведерникова, в ДНК которого, похоже, глубоко заложен дух Петра Ильича Чайковского”.
Дэвид Финкл, The Huffington Post, 24 ноября 2013 г.
Полное погружение: воспоминания о Джоне Тавенере, Барбикан, Лондон – рецензия
“...Но львиная доля похвал принадлежит оркестру и дирижеру Александру Ведерникову. Его интерпретация, захватывающая от начала до конца, была полна сдерживаемого экстаза и изысканного сочетания красок”.
Ханна Непил, Financial Times, 6 октября 2014 г.
“...Подход Ведерникова к бешеным заключительным тактам симфонии был решительным и почти механистичным: огромная государственная машина подавляет людей, будь то протестующие против царизма или венгры. Это был мощный, угрожающий материал, и было ощущение, что эдинбургская публика в воскресенье днем была скорее потрясена, чем благодарна”.
Ровена Смит, The Guardian, 4 декабря 2017 г.
“...Судя по этому исполнению, Александр Ведерников не такой уж и музыкант. Дирижируя Шотландским симфоническим оркестром Би-би-си, на удивление, в первых исполнениях оркестром этого произведения, Ведерников проявил себя как экономный мастер этой музыки. Это было представление, полное характера, но явно лишенное театральности. С самого начала, когда ледяные струны служат фоном для повторяющейся призрачной татуировки на литаврах – несомненно, одного из самых атмосферных вступлений симфонии, – это было размеренное, почти холодное исполнение, подчеркивающее малеровский размах и масштабность произведения”.
Ровена Смит, The Guardian, 4 декабря 2017 г.
Source.
Сегодня Александр Ведерников остаётся одним из ключевых фигур в русской и мировой оперной и симфонической сцене. Его работы в Большом театре, а также гастроли с мировыми оркестрами продолжают вдохновлять поколения слушателей. Его наследие — это не только высокий уровень исполнительского мастерства, но и способность создавать музыку, которая проникает в сердце и вдохновляет.
Ведерников доказал, что дирижёр может быть не только технически совершенным мастером, но и художником, способным передать сложные эмоции и глубину музыки. Его карьера — пример того, как упорство, талант и страсть к искусству могут превратить человека в символ своей эпохи.
Виктор Мясников, Peoples.ru, 3 мая 2005 г.
Source.
Русское лето в Лондоне на двух фронтах: Большой и Мариинский
В Ковент-Гардене, где Большой театр впервые выступил в Лондоне, программа открылась постановкой Франчески Замбелло «Огненного ангела» Прокофьева 2004 года, которая была здесь хорошо принята. За ней последовало возобновление роскошной постановки Леонида Баратова «Бориса Годунова» Мусоргского 1948 года. Дирижировал обоими спектаклями новый музыкальный руководитель Большого театра Александр Ведерников, который вместе с генеральным директором Анатолием Иксановом руководит возрождением Большого.
Алан Райдинг, The New York Times, 29 июля 2006 г.
Source.
"Борис Годунов" в Савонлинне.
Многоликая музыкальная драма
...Кажется, русская музыка подчиняется особому коду, раскрыть который под силу только человеку с русскими корнями. Александр Ведерников добился от своего оркестра наполненного звучания, тревожно-пульсирующих ритмов и по-настоящему славянской глубины.
Юкка Линд, «Этеля-Саймаа», 16 ноября 2007 г.
«Борис Годунов» Большого театра — возвращение к истокам
....Маэстро Ведерников подчеркивает стихийную выразительность текста Мусоргского и умело сводит все линии воедино. Особенно это ощущалось в финальной сцене и «буйной» сцене в корчме.
Райнер Палас, «Аамулехти», 16 ноября 2007 г.
В Большом это умеют
Хор гремит, как церковный орган. Оркестр полнозвучен, и каждый певец обладает именно теми качествами, которые требует его партия. Русские это умеют!
«Борис Годунов» Большого — один сплошной праздник. Несомненным поводом для радости может служить хотя бы то, что мы не услышали версию Римского-Корсакова — «облегченную», лишающую это сочинение его стихийной силы. Из семи редакций композитора выбрана версия 1871 г., в несколько сокращенном варианте. Но главное — то, что оркестровка оригинальная, и это особенно ценно, поскольку маэстро Александр Ведерников идеально владеет материалом.
Микко Нортела, «Савон саномат», 16 ноября 2007 г.
«Борис» Большого — неторопливый эпос
Ведерников очень бережно обращается с православными гимнами. Столь красивое пианиссимо в исполнении хора — большая редкость. Эти «благоговейные» настроения создают мистический духовный контраст мирским страданиям, суете и жестокости.
Когда слушаешь эту оперу в оригинальной оркестровке в исполнении оркестра под управлением Ведерникова, остается только удивляться, зачем она вообще исполнялась в оркестровке других композиторов. Почерк Мусоргского кажется упрощенным и суровым, однако не грубым или неуклюжим.
Простота — составляющая стилизованного русского примитивизма, бывшего в свое время новым направлением, уходящим корнями в народную музыку и православные гимны. Оркестровка вовсе не выглядит серой, она богата и красочна. В простоте есть значительная лиричная и хрупкая красота. Никуда не делась и русская сила. Мусоргский мастерски выстроил рисующие ее кульминации, а также прославляющие мирской и церковный союз, наполненные звоном колоколов, оглушительные музыкальные «церемонии».
Ханну-Илари Лампила, «Хелсингин саномат»
«Борис» Большого — праздник оркестра
....Главным героем представления был все же оркестр. Никогда ранее не доводилось слышать столь яркое и богатое нюансами исполнение «Бориса Годунова», как в этот вечер в крепости с ее великолепной акустикой.
В качестве основы Большим использовалась самая последняя версия Мусоргского, датированная 1872 г. (рецензент ошибается: Большой театр обратился к версии 1871 г. — ред.). Никаких «недостатков» в ней не наблюдалось, оркестр послужил надежной опорой «стихийному» реализму драмы и близкой к речитативу песенной текстуре. Иногда он звучал мрачно и даже грубовато, однако все равно красивее и полнее, чем в первоначальной версии, представленной несколько лет назад в Хельсинки петербургским Мариинским театром.
Главный дирижер Большого театра Александр Ведерников «прочитал» эту партитуру с любовью, наслаждаясь всеми ее нюансами. Музыкальная составляющая спектакля была очень хороша в целом, и, в частности, большое впечатление произвели максимально отточенные соло духовых.
Харри Куусисаари, «Этеля-Суомен саномат»
Source.
John Adams. The Chairman Dances
Tippett. Piano Concerto
Shostakovich. Symphony No.8 in C minor, Op.65
Steven Osborne (piano)
BBC Symphony Orchestra
Barbican Hall, London
"Возможно, именно в июле 2006 года Александр Ведерников дебютировал в Лондоне, возглавив труппу Большого театра (в то время он был музыкальным руководителем) в спектаклях "Борис Годунов" и "Огненный ангел", которые были впечатляюще поставлены в Ковент-Гардене. С тех пор в столице он по нескольку раз дирижировал симфоническим оркестром Би-би-си и Лондонским филармоническим оркестром, и всегда превосходно. Возвращаясь к национальной телерадиокомпании, можно сказать, что этот концерт Ведерникова на сегодняшний день можно считать лучшим концертом в Лондоне. Он сотворил чудеса с "фокстротом для оркестра" Джона Адамса (по мотивам его оперы "Никсон в Китае"), который получился ярким, хотя и повторяющимся, сочетанием "Красного пони" Копленда и симфонии Стравинского в трех частях, и извлек выгоду из оперного таланта Ведерникова, точной игры BBC и таланта композитора. наконец-то сменился на что-то другое, теперь чувственное и острое, прежде чем остановиться, как пластинка на 78 оборотах в минуту, у которой кончился механизм."
Colin Anderson, ClassicalSource, 22 марта 2013 г.
Source.
Симфонический оркестр Би-би-си/Ведерников в Барбикане
“...Ведерников вдохновил музыкантов на раскрытие своего внутреннего дикаря, придав самым взрывным фрагментам стихийный импульс. В то же время, несмотря на весь этот огонь., Ведерников по-прежнему балансировал и формировал текстуры и фразы с точностью мастера маникюра. Вступление деревянных духовых, удивительно мужественное, сказало нам об этом. Несмотря на все это ритмическое столпотворение, чувство ансамбля было ужасающе точным, по сравнению с которым пара медных духовых была незначительной, как мухи на спине льва.”
Джефф Браун, The Times, 24 сентября 2013 г.
Source.
"Онегин" Чайковского в Метрополитен-опера.
После нескольких нестандартных моментов в первом акте Александр Ведерников достойно дебютировал в оркестровой яме, исполнив изящную и страстную интерпретацию великолепной партитуры Чайковского.
Вивьен Швейцер, The New York Times, 27 ноября 2013 г.
Source.
...Сочетание "Рапсодии Паганини" Рахманинова и энергичного Стивена Хоу, зажигающего пиротехникой в сочетании с непостоянным настроем, заполнило зал до отказа на всероссийском выпускном вечере Александра Ведерникова с BBCSO. Ни "Гамлет" Чайковского, ни Третья симфония Прокофьева не являются лауреатами Международных конкурсов, но Ведерников, бывший музыкальный руководитель Большого театра, хорошо их знает. Действительно, он один из немногих дирижеров такого ранга, который поддержал мрачную оперу Прокофьева "Огненный ангел", на которой основана симфония. Это разрозненная, суровая работа, но Ведерников создал достаточно огня и серы в финале, чтобы напомнить нам о темах сексуальной неудовлетворенности и одержимости дьяволом в опере.
Хью Кэннинг, The Sunday Times, 28 августа 2016 г.
Source.
Международный артист года 2017
P2 Приз "Международный артист года" присуждается дирижеру Александру Ведерникову за то, что он сыграл фантастическую роль в исполнении оперы Вагнера "Кольцо Нибелунга" в Оденсе.
Совсем недавно в Зигфриде, где Александр Ведерников продемонстрировал свою исключительную артистическую силу, целеустремленность и энергию, которые вдохновляют симфонический оркестр Оденсе и солистов выступать на самом высоком международном уровне.
DR P2 Prisen 2017
Source.
"...Было приятно увидеть его на сцене и убедиться в том, как он добивается успеха в музыке. Ведерников может одновременно добиться высокой точности и надежности управления и раскрепостить оркестр. Нет ничего лучше, чем когда его левая рука, та, что не держит дирижерскую палочку, просто произносит: и так далее! заполните сами! Это широкоформатная музыка, которая дышит и обостряет слух."
Camilla Marie Dahlgreen, Information, 12 февраля 2019 г.
Source.
Никсон в Китае. Опера Джона Адамса, Королевский театр.
"Королевский датский придворный оркестр под управлением Александра Ведерникова музицировал с абсолютным совершенством. Партитура, обогащенная электронными инструментами, требует максимальной ритмической точности, особенно в первом акте, и повторяющихся фигур струнных и духовых инструментов, которые больше подходят для ударных, чем для мелодического инструмента. Уверенность, с которой хор и оркестр слушали особенно шумный первый акт, была потрясающей."
Доктор Мартин Кнуст, Operapoint, 15 мая 2019 г.
Source.
Никсон в Китае. Опера Джона Адамса, Королевский театр.
Живая и тонкая оркестровая игра
Музыкальный руководитель оперы Александр Ведерников ассоциируется у нас в основном с великим (позднеромантическим) репертуаром, от Вебера до Шостаковича, но здесь он продемонстрировал свою широту, представив очень убедительную интерпретацию музыки, которая сразу же становится очень далекой от языка классико-романтической оперы. Минималистская музыка обладает ярко выраженным, часто физически навязчивым ритмом, который является ее визитной карточкой, она опирается на ритмические повторы + вариации и особый звуковой мир, а не на выпуклые крещендо, томные мелодии или волнующие аккорды. Оркестр составлен иначе, чем традиционный: струнных примерно вдвое меньше, чем мы привыкли, и духовой оркестр, в котором трубы и валторны заменены саксофонами всех размеров, а флейты и кларнеты играют очень важную роль в формировании звука. Кроме того, два рояля и характерная секция ударных инструментов создают звучание, которое больше напоминает мюзикл и симфонический джаз, чем романтическую оркестровую музыку. Ведерников, вероятно, поддерживал ритмический ритм, но в то же время он создавал моменты необычайной мелодической и тональной красоты, как только композитор позволял это, например, в вдохновленном Вагнером апофеозе балетной музыки, и давал певцам достаточно пространства для проявления их индивидуальных тональных и мелодических особенностей.
Lars Ole Bonde, 22 мая 2019 г.
Source.
Евгений Онегин
Революционная постановка самой популярной российской оперы с участием Мариуша Квеценьского и Татьяны Моногаровой в главных ролях в истории о неуловимой любви. Премьера постановки состоялась 1 сентября 2006 года на Новой сцене Большого театра, несмотря на слухи о затянувшейся реконструкции исторической сцены. Это стало событием не менее историческим, чем реконструкция главного театрального здания страны. Дмитрий Черняков отказался от детальной реконструкции пушкинской эпохи, и не только это; многие канонические детали классического произведения претерпели изменения. Достаточно сказать, что сцена дуэли Онегина и Ленского существенно отличается от оригинала, что сильно расстроило Галину Вишневскую, которая "протестовала" против произвола режиссера и отказалась отмечать свой юбилей в Большом театре. Тогдашний музыкальный руководитель постановки Александр Ведерников рассказывал вскоре после премьеры: "Недавно я получил письмо: "Александр Ведерников, я хотел написать "Дорогой", но моя рука не позволила". Почему-то считается, что новая постановка "Евгения Онегина" должна была состояться в следующем году. Это надругательство над национальными сокровищами. Есть определенная категория людей, которые идут в оперу, чтобы еще раз испытать знакомые ощущения, а не искать новых впечатлений. Но театр - это место, которое отражает процессы, существующие в реальной жизни. Жизнь меняется, и театр меняется тоже. И они просто не могут смириться с тем, что задача театра не в том, чтобы сохранять определенные устоявшиеся формы". Ведерников метко ответил на все возмущенные замечания: ""Евгений Онегин" Чернякова представляет собой совершенно новую форму жизни для этой великой оперы, свежую, яркую и психологически достоверную. Никто раньше не брался за подобные интерпретации Чайковского. В соответствии с изобретательной режиссурой актерский ансамбль под руководством Чернякова выступает наравне с величайшими драматическими артистами: Мариуш Квецень в роли Онегина, Татьяна Моногарова в роли Татьяны, Маквала Касрашвили в роли Лариной и Андрей Дунаев в роли Ленского.
coolconnections.ru
Source.
В 2008 году, включив в свою программу нового "Онегина" в постановке Большого театра, Национальная опера Парижа открыла французской публике Дмитрия Чернякова. Компания Bel Air Classiques переиздает этот классический спектакль из своего каталога DVD на Blu-ray. <...> Хор, выделяющийся в ослепительных ансамблевых сценах, очаровывает как слух, так и зрение. Александр Ведерников и оркестр Большого театра мастерски управляют перипетиями произведения, расцвечивая его фатализмом особенно выразительных литавр.
Жан-Люк КЛЕРЕ, ResMusica, 25 ноября 2019 г.
Source.
Евгений Онегин. Recorded live at the Opera National de Paris, September 2008
Александр Ведерников добивается превосходной игры оркестра Большого театра. Эту постановку, безусловно, стоит посмотреть, а учитывая превосходное вокальное исполнение, её стоит как минимум переслушать.
Марк Пуллингер, 2020 Gramophone Magazine — 3 March
Source.
Рижане помнят Александра Ведерникова по триумфальным гастролям Большого театра в Латвийской Национальной опере в 2003-м и 2008 годах
В Риге Ведерников был сперва во время гастролей Большого театра в июне 2003 года. Тогда он дирижировал постановкой «Турандот» Пуччини.
«Я впервые в Риге, для меня это очень торжественный момент, - сказал он тогда по приезде из Москвы, сидя в бельэтажном зале Латвийской оперы. - Именно тут дирижировали такие величины, как Рихард Вагнер, Лео Блех, Леонид Вигнер, работали два Янсонса - Арвид и Марис. Это очень престижное для меня обстоятельство».
А второй раз он приезжал ровно через пять лет, опять же на Рижский оперный фестиваль, организованный Андрейсом Жагарсом. Отлично дирижировал двумя показами «Евгения Онегина» Петра Чайковского и двумя показами нашумевшей оперы Леонида Десятникова «Дети Розенталя» в постановке Эймунтаса Някрошюса. Теперь это история и счастливы те, кто видел те двойные гастроли.
Андрей Шаврей, LSM.LV, 30 октября, 2020 г.
Source.
Александр Ведерников всегда будет в наших сердцах
Вчера вечером страшный вирус COVID-19 унес жизнь замечательного человека и великого дирижёра Александра Ведерникова. Он был искренним, талантливым, глубоким и страстным музыкантом, преданным другом. Ему было всего 56 лет… Мы будем помнить его замечательные концерты и записи. Он был тёплым товарищем. Музыканты оркестров и солисты, с которыми он выступал, глубоко скорбят о его кончине.
Александр Ведерников был главным дирижёром и музыкальным руководителем Большого театра с 2001 по 2009 год, главным дирижёром Симфонического оркестра Оденсе (Дания), а в последнее время — главным дирижёром Королевского оперного театра Дании. Он произвёл неизгладимое впечатление на французскую музыкальную сцену премьерой оперы Глинки «Жизнь за царя» на фестивале Радио Франции в Монпелье.
В 2018 году он был председателем жюри последнего Международного конкурса дирижеров имени Евгения Светланова.
4 октября он дал свое последнее исполнение «Сельской чести» в Михайловском оперном театре Санкт-Петербурга, где в 2019 году был назначен музыкальным руководителем.
Выражаем глубочайшие соболезнования его жене и семье.
www.svetlanov-evgeny.com, 31 октября 2020 г.
Source.
Наследник почтенной музыкальной династии, сын знаменитого баса Александра Ведерникова-старшего, хранителя традиций Большого театра СССР, в 2000-е Ведерников-младший осуществил на главных оперных подмостках страны едва ли не самую дерзкую в ее истории реформу. Именно он с 2001 по 2009 годы являлся главным дирижером - музыкальным руководителем Государственного академического Большого театра. И за это время сумел создать целую эпоху в главном театре страны, отмеченную знаковыми премьерами - спектаклями "Дети Розенталя" Леонида Десятникова, "Евгений Онегин" в постановке Дмитрия Чернякова, "Война и мир" и "Огненный ангел" Сергея Прокофьева, "Сказание о невидимом граде Китеже" Римского-Корсакова и другими. Когда в 2009-м он почувствовал, что сделал для Большого все, что мог, то совершил жест, невиданный для отечественной культурной сцены — подал в отставку.
Переключившись на зарубежный музыкальный рынок, Ведерников снова обманул ожидания — вместо того, чтобы почивать на лаврах патентованного специалиста по русскому репертуару, он с легкостью освоился в европейском художественном контексте: все его ключевые успехи в 2010-е связаны с западной музыкой ХХ века, остающейся для абсолютного большинства российских дирижеров terra incognita.
Пресс-служба СПб ГАСО, 3 марта 2021 г.
Source.
Обзор прессы
