<Автоматический перевод с английского>
Прокофьев, Лейтенант Киже: сюита
Концерт для виолончели ми минор, соч.58
Симфония №7 до-диез минор, соч.131
Даниуло Ишизака (виолончель),
Лондонский филармонический оркестр,
Александр Ведерников (дирижер).
Королевский фестивальный зал, Лондон, 13.1.2012
Фестиваль Прокофьева Лондонского филармонического оркестра, куратором которого выступил Владимир Юровский, задает вопрос: «Прокофьев: Человек из народа?». По какой-то причине — из-за отсутствия возможности или профессиональной щедрости? — Юровский не дирижировал концертом открытия, передав палочку Александру Ведерникову. Я не мог не пожалеть, что Юровский не стоял у руля: вдохновение Ведерникова казалось прерывистым, а его подход — менее проницательным, чем мог бы намекнуть этот главный вопрос. Действительно, временами я даже начинал задаваться вопросом, не переоценил ли я композитора, которого давно люблю. В подходе Ведерникова было мало ошибок, но нетрудно представить, что Юровский мог бы более эффективно «гальванизировать войска».
«Сюита "Поручик Киже"» началась и по большей части продолжилась с обескураживающей поспешностью. Ревизионистский взгляд? Возможно, но больше это напоминало нетерпение, отсутствие иронии. Даже труба за сценой звучала торопливо. Впрочем, в первом номере («Рождение Киже») было великолепное исполнение деревянных духовых. «Романс» предлагает относительно редкую возможность для лирического соло контрабаса, которое здесь было хорошо исполнено Кевином Ранделлом, после чего представилась еще более редкая возможность для дуэта контрабаса и альта (приглашенная солистка Ида Брин). Прокофьев часто наиболее хорош, когда причудлив. LPO (Лондонский филармонический оркестр) звучал по-настоящему красочно. «Свадьба Киже» и «Тройка» были приятно запоминающимися; ритмы были четко выражены, хотя опять же в быстром темпе — порой даже слишком некомфортно. В «Тройке» два фаготиста (Гарет Ньюман и Лоуренс О'Доннелл) были превосходны, а в конце прозвучал великолепный визг флейты-пикколо (Стюарт Макилвэм). Те, кто хоронил воображаемого поручика, не стали задерживаться, но в финальной части присутствовала некая острота, намекающая на иронию, которой не хватало в других местах; безусловно, было приятно, что музыка не была сентиментализирована.
Концерт для виолончели с оркестром, соч. 58, — произведение, безусловно, странное. Хотя исполнение было впечатляющим, особенно со стороны солиста Даньюло Ишизаки, снова и снова я ловил себя на мысли: «Почему Прокофьев пишет здесь то, что он пишет?», «Какова мотивация такой своеобразной формы?». Техника Ишизаки была почти безупречной — партия виолончели невероятно сложна, — но не менее примечательным был и страстный характер его исполнения. Даже если мне было трудно поверить в каждую ноту партитуры, создавалось впечатление, что солист верит. Ведерников, вероятно, тоже был здесь на высоте: начало первой части было особенно прекрасным, с мрачным, внушительным тоном LPO и непоколебимым чувством ритма. Лиризм был на первом плане в исполнении Ишизаки второй части. Прокофьевские изгибы и повороты были умело пройдены; если бы только я мог понять причины этих изгибов и поворотов... Финал показал, что Прокофьев без труда варьирует мелодию или даже конструирует ее, но по большей части вариации оставались упрямо произвольными. Ишизака исполнил каденцию — да и всю остальную часть произведения — с чувствительностью и значительной индивидуальностью. Увы, окончательное впечатление было таково, что композитор, казалось, не знал, где и как закончить необычное произведение и необычный концерт. (Александр Ивашкин, писатель и виолончелист, который горячо верит в эту музыку, как в ее нынешнем виде, так и в виде Симфонии-концерта, приводит здесь интересные аргументы.)
Последним произведением в программе была Седьмая симфония. Её первая часть вновь продемонстрировала склонность Ведерникова к быстрым темпам: она определённо была ближе к быстрому, чем к умеренному, хотя по большей части текла плавно, а не суматошно. Темы были хорошо охарактеризованы, но почти не было слышно попыток скрыть швы; я слышал более симфонические прочтения этого, надо признать, неоднозначного произведения. Ритмы второй части были хорошо проработаны в обаятельном, балетном исполнении. Это мог бы быть (слегка затянутый?) номер из «Золушки». В третьей части доминировала мелодия, не в последнюю очередь та, что впервые была использована в музыке к «Евгению Онегину», хотя жаль было слышать фальшивую интонацию медных духовых в конце. Финал: детский или инфантильный? Вопрос остался открытым, хотя (относительно) более суровые моменты делали своё предположение. Мне, однако, кажется, что такой дирижёр, как Юровский, скорее всего, копнул бы глубже. Подход Ведерникова был достаточно привлекательным, но не более. По крайней мере, он использовал оригинальную концовку Прокофьева, чьё отсутствие духа само по себе рассказывает печальную историю о бедственном положении композитора к 1952 году.
Source.
Прокофьев, Лейтенант Киже: сюита
Концерт для виолончели ми минор, соч.58
Симфония №7 до-диез минор, соч.131
Даниуло Ишизака (виолончель),
Лондонский филармонический оркестр,
Александр Ведерников (дирижер).
Королевский фестивальный зал, Лондон, 13.1.2012
Фестиваль Прокофьева Лондонского филармонического оркестра, куратором которого выступил Владимир Юровский, задает вопрос: «Прокофьев: Человек из народа?». По какой-то причине — из-за отсутствия возможности или профессиональной щедрости? — Юровский не дирижировал концертом открытия, передав палочку Александру Ведерникову. Я не мог не пожалеть, что Юровский не стоял у руля: вдохновение Ведерникова казалось прерывистым, а его подход — менее проницательным, чем мог бы намекнуть этот главный вопрос. Действительно, временами я даже начинал задаваться вопросом, не переоценил ли я композитора, которого давно люблю. В подходе Ведерникова было мало ошибок, но нетрудно представить, что Юровский мог бы более эффективно «гальванизировать войска».
«Сюита "Поручик Киже"» началась и по большей части продолжилась с обескураживающей поспешностью. Ревизионистский взгляд? Возможно, но больше это напоминало нетерпение, отсутствие иронии. Даже труба за сценой звучала торопливо. Впрочем, в первом номере («Рождение Киже») было великолепное исполнение деревянных духовых. «Романс» предлагает относительно редкую возможность для лирического соло контрабаса, которое здесь было хорошо исполнено Кевином Ранделлом, после чего представилась еще более редкая возможность для дуэта контрабаса и альта (приглашенная солистка Ида Брин). Прокофьев часто наиболее хорош, когда причудлив. LPO (Лондонский филармонический оркестр) звучал по-настоящему красочно. «Свадьба Киже» и «Тройка» были приятно запоминающимися; ритмы были четко выражены, хотя опять же в быстром темпе — порой даже слишком некомфортно. В «Тройке» два фаготиста (Гарет Ньюман и Лоуренс О'Доннелл) были превосходны, а в конце прозвучал великолепный визг флейты-пикколо (Стюарт Макилвэм). Те, кто хоронил воображаемого поручика, не стали задерживаться, но в финальной части присутствовала некая острота, намекающая на иронию, которой не хватало в других местах; безусловно, было приятно, что музыка не была сентиментализирована.
Концерт для виолончели с оркестром, соч. 58, — произведение, безусловно, странное. Хотя исполнение было впечатляющим, особенно со стороны солиста Даньюло Ишизаки, снова и снова я ловил себя на мысли: «Почему Прокофьев пишет здесь то, что он пишет?», «Какова мотивация такой своеобразной формы?». Техника Ишизаки была почти безупречной — партия виолончели невероятно сложна, — но не менее примечательным был и страстный характер его исполнения. Даже если мне было трудно поверить в каждую ноту партитуры, создавалось впечатление, что солист верит. Ведерников, вероятно, тоже был здесь на высоте: начало первой части было особенно прекрасным, с мрачным, внушительным тоном LPO и непоколебимым чувством ритма. Лиризм был на первом плане в исполнении Ишизаки второй части. Прокофьевские изгибы и повороты были умело пройдены; если бы только я мог понять причины этих изгибов и поворотов... Финал показал, что Прокофьев без труда варьирует мелодию или даже конструирует ее, но по большей части вариации оставались упрямо произвольными. Ишизака исполнил каденцию — да и всю остальную часть произведения — с чувствительностью и значительной индивидуальностью. Увы, окончательное впечатление было таково, что композитор, казалось, не знал, где и как закончить необычное произведение и необычный концерт. (Александр Ивашкин, писатель и виолончелист, который горячо верит в эту музыку, как в ее нынешнем виде, так и в виде Симфонии-концерта, приводит здесь интересные аргументы.)
Последним произведением в программе была Седьмая симфония. Её первая часть вновь продемонстрировала склонность Ведерникова к быстрым темпам: она определённо была ближе к быстрому, чем к умеренному, хотя по большей части текла плавно, а не суматошно. Темы были хорошо охарактеризованы, но почти не было слышно попыток скрыть швы; я слышал более симфонические прочтения этого, надо признать, неоднозначного произведения. Ритмы второй части были хорошо проработаны в обаятельном, балетном исполнении. Это мог бы быть (слегка затянутый?) номер из «Золушки». В третьей части доминировала мелодия, не в последнюю очередь та, что впервые была использована в музыке к «Евгению Онегину», хотя жаль было слышать фальшивую интонацию медных духовых в конце. Финал: детский или инфантильный? Вопрос остался открытым, хотя (относительно) более суровые моменты делали своё предположение. Мне, однако, кажется, что такой дирижёр, как Юровский, скорее всего, копнул бы глубже. Подход Ведерникова был достаточно привлекательным, но не более. По крайней мере, он использовал оригинальную концовку Прокофьева, чьё отсутствие духа само по себе рассказывает печальную историю о бедственном положении композитора к 1952 году.
Source.
Марк БЕРРИ, SeenandHeard-International.com, 14 января 2012 г.
Лондонский филармонический оркестр открывает Прокофьевский фестиваль
