КАЛЬЯРИ. Традиционный спектакль вчера в Театро Комунале, на афише Лирического театра, как традиционна и режиссура Марио Понтиджа, который возобновляет «Тоску» в постановке Флорентийского музыкального мая 2008 года. Просторные и роскошные архитектурные пространства верно воспроизводят римскую обстановку, с декорациями и костюмами Франческо Зито, светом Альфонсо Маланды Родригеса. В первом акте, например, интерьер купола базилики Сант-Андреа делла Валле виден во всей своей глубине благодаря перспективному приему, почти символу «туннеля событий», в который вскоре будут втянуты персонажи в течение одного дня. Из той же сцены, кстати, создается деревянная конструкция, поднявшись по которой Флория Тоска бросится с замка Святого Ангела, конструкция, которая «пророчески» появилась ранее как строительные леса для художника Марио Каварадосси: так, место любовных свиданий двух влюбленных становится также сценическим элементом, перед которым и через который они оба потеряют жизнь (Марио будет расстрелян перед ним, Тоска поднимется туда, чтобы покончить с собой). Короче говоря, нет ничего более классического, чем бином любви и смерти, незыблемый архетип эроса-танатоса. Но именно эта тематическая сущность позволяет Пуччини создать мелодраму с напряженным, почти кинематографическим ритмом, оригинально прибегая к вагнеровской технике лейтмотивов, превращая либретто Иллики и Джакозы по пьесе Викторьена Сарду в лирическую жемчужину.
При повторах до 12 июля «Тоска» дебютировала под управлением дирижера, уже известного публике Кальяри: Александр Ведерников, с 2001 по 2009 год прославленный музыкальный руководитель Большого театра в Москве, вчера руководил оркестром, хором (подготовлен Фульвио Фольяццой) и детским хором (обучен Энрико Ди Майрой) Лирического театра.
Представление, которое предлагает русский маэстро, выполнено широкими мазками, хотя и не лишено нюансов, но больше сосредоточено на полнокровном и мощном звучании, к которому, с переменным успехом, кажется, приспосабливаются и главные герои. Тоска в исполнении Анды-Луизе Богза, например, не лишена некоторых актерских ограничений: она приятна в первых сценах ревности, такая милая и кокетливая, но менее убедительна именно в драматические моменты, где манерные театральные движения лишают персонажа естественности и спонтанности пафоса (возможно, это также ограничение режиссуры Понтиджиа); и если голос с хриплым тембром звучит мощно и интенсивно в среднем или средне-высоком регистре, он иногда теряет немного объема и напора в более высоких нотах. Также и Марио в исполнении Роберто Ароника, хотя и часто громогласный и порывистый, рискует стать однообразным в своей интерпретации: это Каварадосси, который язвительно радуется победе Наполеона при Маренго, но не загорается так же, обнаружив гипотетическую возможность побега с возлюбленной, хотя этот ученик Бергонци не лишен ни красивого тембра, чистого и сияющего, ни некоторых красивых интуиций фразировки.
Больше энергии у Джорджо Суриан, возможно, менее звонкого вокально, но более выразительного, подлинного мастера сцены в своей игре Скарпиа. Остальные исполнители сдержанны: Карло Бози (Сполетта), Марко Камастра (ризничий), Алессандро Гуэрцони (Анджелотти), Франческо Музину (Шарроне), Алессандро Пернека (тюремщик) и юная Алессандра Мей, которая дает голос пастушку «за кадром» в третьем акте. Представление не сногсшибательное, но приятное.
Постановка, вчера дебютировавшая под режиссурой Марио Понтиджиа и энергичной палочкой Ведерникова, демонстрирует интересные сценографические идеи, но также и актерский состав с некоторыми ограничениями.
Source.
При повторах до 12 июля «Тоска» дебютировала под управлением дирижера, уже известного публике Кальяри: Александр Ведерников, с 2001 по 2009 год прославленный музыкальный руководитель Большого театра в Москве, вчера руководил оркестром, хором (подготовлен Фульвио Фольяццой) и детским хором (обучен Энрико Ди Майрой) Лирического театра.
Представление, которое предлагает русский маэстро, выполнено широкими мазками, хотя и не лишено нюансов, но больше сосредоточено на полнокровном и мощном звучании, к которому, с переменным успехом, кажется, приспосабливаются и главные герои. Тоска в исполнении Анды-Луизе Богза, например, не лишена некоторых актерских ограничений: она приятна в первых сценах ревности, такая милая и кокетливая, но менее убедительна именно в драматические моменты, где манерные театральные движения лишают персонажа естественности и спонтанности пафоса (возможно, это также ограничение режиссуры Понтиджиа); и если голос с хриплым тембром звучит мощно и интенсивно в среднем или средне-высоком регистре, он иногда теряет немного объема и напора в более высоких нотах. Также и Марио в исполнении Роберто Ароника, хотя и часто громогласный и порывистый, рискует стать однообразным в своей интерпретации: это Каварадосси, который язвительно радуется победе Наполеона при Маренго, но не загорается так же, обнаружив гипотетическую возможность побега с возлюбленной, хотя этот ученик Бергонци не лишен ни красивого тембра, чистого и сияющего, ни некоторых красивых интуиций фразировки.
Больше энергии у Джорджо Суриан, возможно, менее звонкого вокально, но более выразительного, подлинного мастера сцены в своей игре Скарпиа. Остальные исполнители сдержанны: Карло Бози (Сполетта), Марко Камастра (ризничий), Алессандро Гуэрцони (Анджелотти), Франческо Музину (Шарроне), Алессандро Пернека (тюремщик) и юная Алессандра Мей, которая дает голос пастушку «за кадром» в третьем акте. Представление не сногсшибательное, но приятное.
Постановка, вчера дебютировавшая под режиссурой Марио Понтиджиа и энергичной палочкой Ведерникова, демонстрирует интересные сценографические идеи, но также и актерский состав с некоторыми ограничениями.
Source.
Габриэле БАЛЛОИ, La Nuova Sardegna, 3 июля 2010 г.
«Тоска» в Комунале: мелодрама любви в традиционном ключе
