8-я симфония Шостаковича стала настоящим событием
<Переведено с датского автоматически, в дальнейшем будет отредактировано>
Александр Ведерников — это подарок датской музыкальной жизни. Бывший главный дирижер Большого театра руководил симфоническим оркестром Оденсе, теперь он возглавил Королевский датский оркестр и в течение нескольких лет был приглашенным дирижером Датского национального симфонического оркестра. Россиянин добился замечательных результатов повсюду, в том числе и на концерте DR.s в четверг на прошлой неделе.
Имеет смысл соединить Третий фортепианный концерт Бетховена с 8-й симфонией Шостаковича. Потому что это произведения до минор с мрачными, угловатыми и граничащими с экспрессивностью характерами, а также потому, что величие Бетховена, так сказать, пронизывает музыкальные волокна обширного творчества Шостаковича.
Но все же, по моему впечатлению от концерта <DR’s> в четверг, фортепианный концерт стал несколько бесцветной прелюдией к симфонии.
Казалось, что солист Кирилл Герштейн и дирижер Александр Ведерников снова держатся за Бетховена. По моим представлениям, музыка утратила совсем немного своего революционного пыла, окутавшись, так сказать, излишним комфортом и красотой.
Герштейн потрясающе исполнил на бис органную хоральную прелюдию Баха в аранжировке Бузони, и это была именно та гребаная жестокость, по которой я скучал раньше.
Кстати, любопытным моментом в исполнении фортепианного концерта было то, что литаврист играл на "исторических" литаврах, обтянутых шкурами животных и отбиваемых жесткими дубинками – звук времен Бетховена. Очень хорошо продумано, потому что сольные партии для этого инструмента относятся к новаторским элементам произведения, но слегка экзотический тембр не сочетался с остальной оркестровой игрой.
Военная симфония
После перерыва это был совершенно другой концерт.
Потому что мои клавиши сейчас переполнены похвалами, когда мне приходится описывать исполнение симфонистами радио восьмой часовой симфонии Шостаковича.
Здесь русский дирижер в полной мере проявил себя как один из лучших, в том числе и в своем репертуаре. И Ведерников добился наилучшего от оркестра, который по праву гордится сильными традициями русской музыки, основанными россиянином Николаем Малько перед Второй мировой войной. Благодаря Шостаковичу этот вечер стал настоящим событием.
8-го. это одна из трех военных симфоний, написанных в переломный момент мировой войны в 1943 году, и она была написана в двух словах о том, что на самом деле композитор хотел донести этой симфонией до окружающего мира.
Я думаю, это о Гитлере и обо всем, что последовало за смертью и разрушением измученного русского народа. Конечно, но, возможно, в такой же степени это о терроре и истреблении миллионов сограждан, которые Сталин начал перед войной. "Поэма страдания" - одно из описаний, приписываемых Шостаковичу.
Симфония была плохо принята партией после ее первого исполнения в 1943 году. Правая рука Сталина, Андрей Жданов, заявил, что этот жуткий спектакль был антисоветским, это была не музыка, он звучал как визжащий кабинет дантиста или как пребывание в одной из газовых камер гестапо. Эта работа была немедленно запрещена и реабилитирована только в 1956 году.
Все это приводит нас к тому, что мы слушаем эту симфонию, основанную на совершенно особых жизненных обстоятельствах композитора. Но когда вы дослушиваете ее до конца, становится ясно, что это также шедевр более универсального значения, который чрезвычайно сближает Шостаковича с Бетховеном и не в последнюю очередь с Густавом Малером, особенно с 5-й и 7-й симфониями последнего.
Было просто захватывающе слушать, как Шостакович строит части, так же великолепно, как они были реализованы Ведерниковым, и это заставило меня задуматься, почему Жан Сибелиус, который выполнял ту же задачу по переделке симфонии, считал, что Шостакович принадлежит к 20-му веку. величайшие композиторы столетия.
Пандемониум
Первая часть длится почти столько же, сколько остальные четыре вместе взятые. В этом смысле это традиционно построенная вступительная часть, состоящая из трех частей с медленным вступлением, и, как это часто бывает у других великих симфонистов, центр тяжести находится в середине так называемой заключительной части.
Для создания этой потрясающей музыки Ведерников создал магнетизирующую экспозицию из контрастного тематического материала; в ней были волшебные переходы, тонко выделялись степени силы, был особый баланс между группами, который исполнялся с проникновенной серьезностью, и была внимательно слушающая аудитория.
И тиски снова и снова затягивались маршами и хлесткими пассажами, пока не начался оглушительный пандемониум — даже по–датски это было адское зрелище, - который в самом разгаре внезапно перешел в почти неслышный шепот струнных. Вот как дирижирует настоящий маэстро.
Из этого пустынного пейзажа возник печальный монолог Энгельсхорнета, великолепно исполненный Свеном Буллером, который привел к трогательному повторению тематического материала экспозиции. Трогательно, потому что теперь все преобразилось, осветилось мрачными оттенками под аккомпанемент оркестра, который мобилизовал иную уязвимую выразительность. Даже двигалась по–другому, потому что я представил, как Сибелиус и Малер сидят и улыбаются, глядя на меня со своих небес, — потому что они также отмечали стремление к непрерывным преобразованиям в музыке.
Траурная музыка
Мастерское владение дирижером следующими частями продолжало заставлять слушателя затаить дыхание.
Гротескному интермеццо был придан спокойный темп, персонажи звучали резко и визгливо (если говорить сейчас о Жданове), отражая насмешливую и карикатурную сторону музыки Малера. А часть "скерцо" стала бесценным украшением парада, как будто культовое скерцо Бетховена из симфонии "Эроика" прошло через дьявольскую крутильную машину, превратив дерка в задумчивую траурную музыку, в медленную часть "Ларго".
Шостакович использует древнюю форму самовыражения - пассакалию или чакону, серию вариаций на тему повторяющейся басовой партии, и благодаря этой дирижерской палочке, тихо передающей реплики от одного солиста или группы к другому, исполнение достигло душераздирающего опустошения.
Он исчезает совершенно внезапно, когда музыка переходит от минора к мажору, звучат первые интонации финала, и, как в Пятой симфонии Малера, это происходит голосом фагота. Это многогранное завершение и в музыкальном смысле, но на самом деле очевидно, что вариации на темы NYE продолжаются в свободном, сказочном пространстве для бесед — даже с проблесками голоса Карла Нильсена.
Теперь Шостаковичу нечем праздновать победу, музыка катастрофы ненадолго возвращается, но свет все равно проникает внутрь. Скрипка и флейта прокладывают путь к приглушенному звучанию до мажор, это прощание за прощанием, и великая эпопея свершилась.
Source.
Александр Ведерников — это подарок датской музыкальной жизни. Бывший главный дирижер Большого театра руководил симфоническим оркестром Оденсе, теперь он возглавил Королевский датский оркестр и в течение нескольких лет был приглашенным дирижером Датского национального симфонического оркестра. Россиянин добился замечательных результатов повсюду, в том числе и на концерте DR.s в четверг на прошлой неделе.
Имеет смысл соединить Третий фортепианный концерт Бетховена с 8-й симфонией Шостаковича. Потому что это произведения до минор с мрачными, угловатыми и граничащими с экспрессивностью характерами, а также потому, что величие Бетховена, так сказать, пронизывает музыкальные волокна обширного творчества Шостаковича.
Но все же, по моему впечатлению от концерта <DR’s> в четверг, фортепианный концерт стал несколько бесцветной прелюдией к симфонии.
Казалось, что солист Кирилл Герштейн и дирижер Александр Ведерников снова держатся за Бетховена. По моим представлениям, музыка утратила совсем немного своего революционного пыла, окутавшись, так сказать, излишним комфортом и красотой.
Герштейн потрясающе исполнил на бис органную хоральную прелюдию Баха в аранжировке Бузони, и это была именно та гребаная жестокость, по которой я скучал раньше.
Кстати, любопытным моментом в исполнении фортепианного концерта было то, что литаврист играл на "исторических" литаврах, обтянутых шкурами животных и отбиваемых жесткими дубинками – звук времен Бетховена. Очень хорошо продумано, потому что сольные партии для этого инструмента относятся к новаторским элементам произведения, но слегка экзотический тембр не сочетался с остальной оркестровой игрой.
Военная симфония
После перерыва это был совершенно другой концерт.
Потому что мои клавиши сейчас переполнены похвалами, когда мне приходится описывать исполнение симфонистами радио восьмой часовой симфонии Шостаковича.
Здесь русский дирижер в полной мере проявил себя как один из лучших, в том числе и в своем репертуаре. И Ведерников добился наилучшего от оркестра, который по праву гордится сильными традициями русской музыки, основанными россиянином Николаем Малько перед Второй мировой войной. Благодаря Шостаковичу этот вечер стал настоящим событием.
8-го. это одна из трех военных симфоний, написанных в переломный момент мировой войны в 1943 году, и она была написана в двух словах о том, что на самом деле композитор хотел донести этой симфонией до окружающего мира.
Я думаю, это о Гитлере и обо всем, что последовало за смертью и разрушением измученного русского народа. Конечно, но, возможно, в такой же степени это о терроре и истреблении миллионов сограждан, которые Сталин начал перед войной. "Поэма страдания" - одно из описаний, приписываемых Шостаковичу.
Симфония была плохо принята партией после ее первого исполнения в 1943 году. Правая рука Сталина, Андрей Жданов, заявил, что этот жуткий спектакль был антисоветским, это была не музыка, он звучал как визжащий кабинет дантиста или как пребывание в одной из газовых камер гестапо. Эта работа была немедленно запрещена и реабилитирована только в 1956 году.
Все это приводит нас к тому, что мы слушаем эту симфонию, основанную на совершенно особых жизненных обстоятельствах композитора. Но когда вы дослушиваете ее до конца, становится ясно, что это также шедевр более универсального значения, который чрезвычайно сближает Шостаковича с Бетховеном и не в последнюю очередь с Густавом Малером, особенно с 5-й и 7-й симфониями последнего.
Было просто захватывающе слушать, как Шостакович строит части, так же великолепно, как они были реализованы Ведерниковым, и это заставило меня задуматься, почему Жан Сибелиус, который выполнял ту же задачу по переделке симфонии, считал, что Шостакович принадлежит к 20-му веку. величайшие композиторы столетия.
Пандемониум
Первая часть длится почти столько же, сколько остальные четыре вместе взятые. В этом смысле это традиционно построенная вступительная часть, состоящая из трех частей с медленным вступлением, и, как это часто бывает у других великих симфонистов, центр тяжести находится в середине так называемой заключительной части.
Для создания этой потрясающей музыки Ведерников создал магнетизирующую экспозицию из контрастного тематического материала; в ней были волшебные переходы, тонко выделялись степени силы, был особый баланс между группами, который исполнялся с проникновенной серьезностью, и была внимательно слушающая аудитория.
И тиски снова и снова затягивались маршами и хлесткими пассажами, пока не начался оглушительный пандемониум — даже по–датски это было адское зрелище, - который в самом разгаре внезапно перешел в почти неслышный шепот струнных. Вот как дирижирует настоящий маэстро.
Из этого пустынного пейзажа возник печальный монолог Энгельсхорнета, великолепно исполненный Свеном Буллером, который привел к трогательному повторению тематического материала экспозиции. Трогательно, потому что теперь все преобразилось, осветилось мрачными оттенками под аккомпанемент оркестра, который мобилизовал иную уязвимую выразительность. Даже двигалась по–другому, потому что я представил, как Сибелиус и Малер сидят и улыбаются, глядя на меня со своих небес, — потому что они также отмечали стремление к непрерывным преобразованиям в музыке.
Траурная музыка
Мастерское владение дирижером следующими частями продолжало заставлять слушателя затаить дыхание.
Гротескному интермеццо был придан спокойный темп, персонажи звучали резко и визгливо (если говорить сейчас о Жданове), отражая насмешливую и карикатурную сторону музыки Малера. А часть "скерцо" стала бесценным украшением парада, как будто культовое скерцо Бетховена из симфонии "Эроика" прошло через дьявольскую крутильную машину, превратив дерка в задумчивую траурную музыку, в медленную часть "Ларго".
Шостакович использует древнюю форму самовыражения - пассакалию или чакону, серию вариаций на тему повторяющейся басовой партии, и благодаря этой дирижерской палочке, тихо передающей реплики от одного солиста или группы к другому, исполнение достигло душераздирающего опустошения.
Он исчезает совершенно внезапно, когда музыка переходит от минора к мажору, звучат первые интонации финала, и, как в Пятой симфонии Малера, это происходит голосом фагота. Это многогранное завершение и в музыкальном смысле, но на самом деле очевидно, что вариации на темы NYE продолжаются в свободном, сказочном пространстве для бесед — даже с проблесками голоса Карла Нильсена.
Теперь Шостаковичу нечем праздновать победу, музыка катастрофы ненадолго возвращается, но свет все равно проникает внутрь. Скрипка и флейта прокладывают путь к приглушенному звучанию до мажор, это прощание за прощанием, и великая эпопея свершилась.
Source.
Вальдемар ЛЕНСТЕД,
Information, 19 сентября 2018 г.
Information, 19 сентября 2018 г.
