<Переведено с английского автоматически, в дальнейшем будет отредактировано>
Прокофьев: "Огненный ангел"
(Премьера в Великобритании) Солисты / Большой оперный театр / Александр Ведерников (дирижер). Королевский оперный театр, Ковент-Гарден. 25.07.2006
С культурной точки зрения, сейчас в Великобритании все русское присутствует повсеместно: Кандинский представлен в галерее Тейт, Шостакович дважды побывал в "Колизее" и "Балах", а Прокофьев — в "Глайндборне" и "Ковент-Гардене", где состоялась пара важных британских премьер. Слишком много хорошего? Никогда!
Визит Большого театра совпадает с визитом команды Мариинского театра под руководством Гергиева, но москвичей, похоже, не смущает, что мега-маэстро сделал Лондон своим вторым домом, поскольку они привезли две впечатляющие постановки, одну старую и одну новую. Их "Борис Годунов", возможно, и предшествовал эпохе, но это их главная постановка из давно ушедшей эпохи. Постановка "Огненного ангела" Замбелло вполне может стать их главной постановкой 21-го века; в российских оперных кругах она уже стала чем-то вроде классики.
Синтез музыки Прокофьева с его собственным либретто сам по себе позволил "Огненному ангелу" стать самым мощным из его сценических творений. Безусловно, ни в одном другом спектакле нет таких компонентов, которые позволяют обеим доминирующим сторонам его личности доминировать в сочетании и противостоянии друг другу. Лиризм борется с грубыми, почти склонными к саморазрушению побуждениями, и хотя Прокофьев мог быть точным дирижером, когда хотел, в конечном счете это не было его естественной склонностью.
В этой постановке этот момент подчеркнут с особой силой. Франческа Замбелло делает несколько резких движений своей режиссурой; подобно хирургу, препарирующему тело, она осторожно обнажает сухожилия под кожей своего пациента. И какой же очаровательный пациент этот Огненный Ангел! Было бы слишком просто назвать это извращенным видением, но на самом деле это гораздо более глубокое явление: отражение человеческой психики, которая, будучи трудновыводимой, может прокомментировать, что значит быть "цивилизованным’. В опере показано вынужденное противопоставление мистицизма и абсолютной науки, созданное цивилизацией. Стремление Ренаты найти Огненного Ангела — это ее поиск абсолютного знания, но достичь его можно только мистическими путями.
Мрачные, таинственные и многогранные декорации Джорджа Цыпина придавали некоторую точность локации действию, но также позволяли зрителю сохранять некоторую таинственность в сознании и глазах. Силуэты танцоров, проецируемые на фасады декораций, чтобы вызвать демонические образы Ренаты, наводили на мысль о чем-то не совсем от мира сего. То же самое относится и к Мефистофелю, поедающему маленького мальчика в местной таверне. Юмор и карикатура выводят действие за рамки обычного. Цвет тоже сыграл свою отличительную роль: Мадиэль, Огненный Ангел, появляется в светящемся желтом костюме, который красноречивее всяких слов говорит о его отрыве от реальности.
Актеры, сыгравшие в большинстве небольших ролей, проявили себя с лучшей стороны. Роль Евгении Сегенюк в фильме "Гадалка" была выдающейся; это певица с темным и насыщенным контральто, которого сегодня почти не существует. Мать-настоятельница Елены Новак была страстной, а граф Генрих в исполнении Александра Крутякова - соответственно пренебрежительным и высокомерным. Из немногих актеров, которым явно не хватало вокальных данных для их ролей, наиболее важным был Вадим Линьковский в роли великого инквизитора. Запись этого произведения Гергиевым показывает, насколько захватывающим становится финал, когда в этой роли выступает впечатляющий певец.
По поводу "Рупрехта" Бориса Стаценко или "Ренаты" Татьяны Смирновой таких сомнений быть не могло. Их характеры почти одинаковы с точки зрения судьбы, и даже если Стаценко уловил растущее разочарование Рупрехта в общении с Ренатой, Смирнова произвела более сильное впечатление. Увлеченная эмоционально, вокально и актерским мастерством, она описала деструктивные навязчивые идеи Ренаты жгучей линией от первой сцены до последней. Эта Рената преодолела свой страх перед демонами, чтобы встретиться с ними лицом к лицу, и в своем безумии странным образом превзошла их в силах, которые находятся за пределами человеческих возможностей.
Но совершенно справедливо, что именно цельность творчества Прокофьева дольше всего остается в памяти после этого спектакля, и это в немалой степени связано с качеством работы оркестра Большого театра. Под целеустремленным и бесстрашным руководством Александра Ведерникова оркестр временами демонстрировал готовность отказаться от чисто тембровой красоты в пользу силы выражения. Каждый инструментальный отдел в какой-то момент превзошел себя в диапазоне тонких артикуляций, которые они создавали, чтобы соответствовать часто требуемой интенсивности партитуры. Стоит упомянуть о двух иллюстрациях: альты отличались редкой глухотой, которую до сих пор нечасто можно услышать в западных оркестрах, в то время как нижние духовые отличались своеобразной сладковатой хрипотцой.
Программирование, но два выступления кажутся немного скудными. Несомненно, организаторы гастролей рассчитывали, что классический "Борис Годунов" соберет больше зрителей. Надеемся, что в скором времени Большой театр посетят еще раз, и этот Огненный Ангел будет с ними. Если это произойдет, я настоятельно рекомендую вам посмотреть его.
Pictures © Damir Yusupov
Source.
Прокофьев: "Огненный ангел"
(Премьера в Великобритании) Солисты / Большой оперный театр / Александр Ведерников (дирижер). Королевский оперный театр, Ковент-Гарден. 25.07.2006
С культурной точки зрения, сейчас в Великобритании все русское присутствует повсеместно: Кандинский представлен в галерее Тейт, Шостакович дважды побывал в "Колизее" и "Балах", а Прокофьев — в "Глайндборне" и "Ковент-Гардене", где состоялась пара важных британских премьер. Слишком много хорошего? Никогда!
Визит Большого театра совпадает с визитом команды Мариинского театра под руководством Гергиева, но москвичей, похоже, не смущает, что мега-маэстро сделал Лондон своим вторым домом, поскольку они привезли две впечатляющие постановки, одну старую и одну новую. Их "Борис Годунов", возможно, и предшествовал эпохе, но это их главная постановка из давно ушедшей эпохи. Постановка "Огненного ангела" Замбелло вполне может стать их главной постановкой 21-го века; в российских оперных кругах она уже стала чем-то вроде классики.
Синтез музыки Прокофьева с его собственным либретто сам по себе позволил "Огненному ангелу" стать самым мощным из его сценических творений. Безусловно, ни в одном другом спектакле нет таких компонентов, которые позволяют обеим доминирующим сторонам его личности доминировать в сочетании и противостоянии друг другу. Лиризм борется с грубыми, почти склонными к саморазрушению побуждениями, и хотя Прокофьев мог быть точным дирижером, когда хотел, в конечном счете это не было его естественной склонностью.
В этой постановке этот момент подчеркнут с особой силой. Франческа Замбелло делает несколько резких движений своей режиссурой; подобно хирургу, препарирующему тело, она осторожно обнажает сухожилия под кожей своего пациента. И какой же очаровательный пациент этот Огненный Ангел! Было бы слишком просто назвать это извращенным видением, но на самом деле это гораздо более глубокое явление: отражение человеческой психики, которая, будучи трудновыводимой, может прокомментировать, что значит быть "цивилизованным’. В опере показано вынужденное противопоставление мистицизма и абсолютной науки, созданное цивилизацией. Стремление Ренаты найти Огненного Ангела — это ее поиск абсолютного знания, но достичь его можно только мистическими путями.
Мрачные, таинственные и многогранные декорации Джорджа Цыпина придавали некоторую точность локации действию, но также позволяли зрителю сохранять некоторую таинственность в сознании и глазах. Силуэты танцоров, проецируемые на фасады декораций, чтобы вызвать демонические образы Ренаты, наводили на мысль о чем-то не совсем от мира сего. То же самое относится и к Мефистофелю, поедающему маленького мальчика в местной таверне. Юмор и карикатура выводят действие за рамки обычного. Цвет тоже сыграл свою отличительную роль: Мадиэль, Огненный Ангел, появляется в светящемся желтом костюме, который красноречивее всяких слов говорит о его отрыве от реальности.
Актеры, сыгравшие в большинстве небольших ролей, проявили себя с лучшей стороны. Роль Евгении Сегенюк в фильме "Гадалка" была выдающейся; это певица с темным и насыщенным контральто, которого сегодня почти не существует. Мать-настоятельница Елены Новак была страстной, а граф Генрих в исполнении Александра Крутякова - соответственно пренебрежительным и высокомерным. Из немногих актеров, которым явно не хватало вокальных данных для их ролей, наиболее важным был Вадим Линьковский в роли великого инквизитора. Запись этого произведения Гергиевым показывает, насколько захватывающим становится финал, когда в этой роли выступает впечатляющий певец.
По поводу "Рупрехта" Бориса Стаценко или "Ренаты" Татьяны Смирновой таких сомнений быть не могло. Их характеры почти одинаковы с точки зрения судьбы, и даже если Стаценко уловил растущее разочарование Рупрехта в общении с Ренатой, Смирнова произвела более сильное впечатление. Увлеченная эмоционально, вокально и актерским мастерством, она описала деструктивные навязчивые идеи Ренаты жгучей линией от первой сцены до последней. Эта Рената преодолела свой страх перед демонами, чтобы встретиться с ними лицом к лицу, и в своем безумии странным образом превзошла их в силах, которые находятся за пределами человеческих возможностей.
Но совершенно справедливо, что именно цельность творчества Прокофьева дольше всего остается в памяти после этого спектакля, и это в немалой степени связано с качеством работы оркестра Большого театра. Под целеустремленным и бесстрашным руководством Александра Ведерникова оркестр временами демонстрировал готовность отказаться от чисто тембровой красоты в пользу силы выражения. Каждый инструментальный отдел в какой-то момент превзошел себя в диапазоне тонких артикуляций, которые они создавали, чтобы соответствовать часто требуемой интенсивности партитуры. Стоит упомянуть о двух иллюстрациях: альты отличались редкой глухотой, которую до сих пор нечасто можно услышать в западных оркестрах, в то время как нижние духовые отличались своеобразной сладковатой хрипотцой.
Программирование, но два выступления кажутся немного скудными. Несомненно, организаторы гастролей рассчитывали, что классический "Борис Годунов" соберет больше зрителей. Надеемся, что в скором времени Большой театр посетят еще раз, и этот Огненный Ангел будет с ними. Если это произойдет, я настоятельно рекомендую вам посмотреть его.
Pictures © Damir Yusupov
Source.
Прокофьев: "Огненный ангел"
Эван ДИКЕРСОН,
Seen and Heard Opera Review. 25 июля 2006 г.
Seen and Heard Opera Review. 25 июля 2006 г.
