Леди Макбет Мценского уезда, Королевский оперный театр, Копенгаген
<Переведено с английского автоматически, в дальнейшем будет отредактировано>
Опера Шостаковича дирижируется и направляется с жестокой ясностью.
Несмотря на скандальную историю раннего исполнения, а может быть, из-за нее, мы часто забываем, насколько резко революционной на самом деле является вторая и последняя опера Шостаковича. Через два дня после того, как Сталин покинул московскую постановку в 1936 году, «Правда» осудила « Леди Макбет Мценского уезда » как «сумбур вместо музыки», и произведение исчезло из советского репертуара почти на три десятилетия. Но в новой постановке Питера Конвичного и Александра Ведерникова для Датской королевской оперы нет ничего запутанного.
Дебютировав в датском доме, Ведерников живо и настойчиво демонстрирует резкие контрасты Шостаковича между острой сатирой, сокрушающим отчаянием и страстной тоской. В многообещающем партнерстве с домашним оркестром и его прекрасной компанией солистов уравновешенное руководство Ведерникова гарантирует, что каждый аспект этой калейдоскопической партитуры всегда держит остальные под контролем.
Подобная ясность — короткая сентиментальность, но длинная в эмоциях — отличает режиссуру Конвичного, который использует простые декорации Тимо Дентлера и смелые костюмы Окарины Питер, чтобы проецировать драму с непоколебимой фокусировкой. Сцена с трех сторон обрамлена одинаковыми квадратными плитками и пересечена справа налево конвейерной лентой, практическая функция которой состоит в том, чтобы позволить певцам входить и выходить, сохраняя непрерывную позу, но которая также представляет безразличие времени к индивидуальному действию.
Катерина в исполнении Анны Маргреты Даль первой входит, кокетливо прислонившись к кровати, в желтом пеньюаре и девичьих косах. Можно было бы принять ее за механическую куклу, но по мере того, как персонаж выходит за рамки беспощадно навязанной банальности ее окружения, движения и стиль пения Даля отражают ее растущее чувство морального стремления и силы в женственности. Ее ария из первого акта, незабываемо исполненная глубоким сопрано Даля, передается более молодой версии самой себя, такой же одетой маленькой девочке. Позже она возвращается с воздушным шаром, и две Катерины играют с ним, прежде чем он исчезает в летающей башне, неся с собой иллюзорное будущее героини.
Конвичный беспощаден к другим персонажам, которые имеют аналогичную цветовую маркировку, но извращенно одномерны: салатовый для ее изнеженного и бесполезного мужа, красный для ее развратного тестя с его тухлой прической, синий для Сергея. Последнему, превосходно спетому Джонни ван Хэлом и сыгранному в роли простого симпатичного головореза, позволено на мгновение повернуть время вспять, переместив супружескую постель слева на центр сцены. Но действие не имеет смысла, и когда сцена приближается к концу, даже охранники выглядят испуганными, прежде чем они и их дегуманизированные подопечные в последний раз уносятся конвейером.
Фото: «Леди Макбет Мценского уезда» ©Пер Мортен Абрахамсен
Source.
Опера Шостаковича дирижируется и направляется с жестокой ясностью.
Несмотря на скандальную историю раннего исполнения, а может быть, из-за нее, мы часто забываем, насколько резко революционной на самом деле является вторая и последняя опера Шостаковича. Через два дня после того, как Сталин покинул московскую постановку в 1936 году, «Правда» осудила « Леди Макбет Мценского уезда » как «сумбур вместо музыки», и произведение исчезло из советского репертуара почти на три десятилетия. Но в новой постановке Питера Конвичного и Александра Ведерникова для Датской королевской оперы нет ничего запутанного.
Дебютировав в датском доме, Ведерников живо и настойчиво демонстрирует резкие контрасты Шостаковича между острой сатирой, сокрушающим отчаянием и страстной тоской. В многообещающем партнерстве с домашним оркестром и его прекрасной компанией солистов уравновешенное руководство Ведерникова гарантирует, что каждый аспект этой калейдоскопической партитуры всегда держит остальные под контролем.
Подобная ясность — короткая сентиментальность, но длинная в эмоциях — отличает режиссуру Конвичного, который использует простые декорации Тимо Дентлера и смелые костюмы Окарины Питер, чтобы проецировать драму с непоколебимой фокусировкой. Сцена с трех сторон обрамлена одинаковыми квадратными плитками и пересечена справа налево конвейерной лентой, практическая функция которой состоит в том, чтобы позволить певцам входить и выходить, сохраняя непрерывную позу, но которая также представляет безразличие времени к индивидуальному действию.
Катерина в исполнении Анны Маргреты Даль первой входит, кокетливо прислонившись к кровати, в желтом пеньюаре и девичьих косах. Можно было бы принять ее за механическую куклу, но по мере того, как персонаж выходит за рамки беспощадно навязанной банальности ее окружения, движения и стиль пения Даля отражают ее растущее чувство морального стремления и силы в женственности. Ее ария из первого акта, незабываемо исполненная глубоким сопрано Даля, передается более молодой версии самой себя, такой же одетой маленькой девочке. Позже она возвращается с воздушным шаром, и две Катерины играют с ним, прежде чем он исчезает в летающей башне, неся с собой иллюзорное будущее героини.
Конвичный беспощаден к другим персонажам, которые имеют аналогичную цветовую маркировку, но извращенно одномерны: салатовый для ее изнеженного и бесполезного мужа, красный для ее развратного тестя с его тухлой прической, синий для Сергея. Последнему, превосходно спетому Джонни ван Хэлом и сыгранному в роли простого симпатичного головореза, позволено на мгновение повернуть время вспять, переместив супружескую постель слева на центр сцены. Но действие не имеет смысла, и когда сцена приближается к концу, даже охранники выглядят испуганными, прежде чем они и их дегуманизированные подопечные в последний раз уносятся конвейером.
Фото: «Леди Макбет Мценского уезда» ©Пер Мортен Абрахамсен
Source.
Гай Дамманн,
Financial Times, 4 ноября 2014 г.
Financial Times, 4 ноября 2014 г.
