Оперный театр Кальяри предлагает еще одну редкость и открывает фестиваль Святого Эфисия "Легендой о невидимом городе Китеж и деве Февронии", которую Николай Римский-Корсаков сочинил между 1903 и 1904 годами. Фантасмагорическое, поэтическое либретто Владимира I. Бельского ставит историю вымышленного города, который чудо делает невидимым сквозь густой золотой туман, сохраняя его от нашествия татар. Девушка Феврония-главный герой, через маршрут, который переносит ее из положения скромной крестьянки в положение принцессы, которой дано присоединиться к жениху только в невидимом городе, погруженном вне времени, в вечную жизнь.
То, что волшебно, Римскому-Корсакову удается очень хорошо; то, что мистически, гораздо меньше. Чувство природы, журчание леса и воды, песни птиц и тайный анимизм, который скрывается в жизни Земли, цветов и животных, живут на страницах большого очарования. Оркестр неустойчивый, легкий, мерцающий: он напоминает полигенез импрессионизма, который в те годы утвердился во Франции с Дебюсси. Но тут и там он предвкушает Стравинского и Яначека. Это волшебство касается кульминации в третьем акте, когда город исчезает из поля зрения, окутанный его золотой пылью. Другие сильные стороны-это моменты лирической приостановки, хоры изумления перед вундеркиндом, плач пажа о судьбе угрожаемого города. Вся первая сцена третьего акта с молитвами и хоровыми воззваниями-шедевр сказочного преображения русской народной песни. Тогда есть еще один слой в этой партитуре, и это экстравертные, шумные, веселые песни Между Мусоргским и Бородиным: в этом деревенском празднике Римский кажется менее оригинальным, но стилистический бросок дает ему живость и определенное изобилие. С другой стороны, там, где он падает, находится в последней сцене, в райской жизни, достигнутой двумя супругами: непропорционально длинной, он позволяет опере впадать в устье, слишком медленное, чтобы не скучать.
Мастерская игра очень хорошо оценила драгоценность партитуры под управлением Александра Ведерникова, которая подняла оркестр и хор под управлением Фульвио Фольяцца на замечательный уровень. Отличные певцы, в частности, главная героиня Татьяна Моногарова, тенор Виталий Панфилов (наследник принца), бас Микаил Казаков (принц), баритон Альберт Шагидуллин (Pojarok).
Спектакль Эймунтаса Някрошюса хорош в первых трех актах. Великолепные костюмы Надежды Гультяевой. Залитый золотым светом, сцена иногда отрезана синими лучами, которые создают замечательные эффекты магии. Сцены Мариуса Някрошюса символичны, с большими ульями, стилизованными палатками, поднятыми на сваях, силуэтами деревянных животных: но это изображения, которые мгновенно, в сказочном тоне, отображают крестьянскую среду и жизнь леса. Жаль, однако, для последнего акта: музыка не держится, и Някрошюс пытается поддержать её, создавая погребальный рай черного и золотого цвета с маловероятными костюмами и другими непонятными штуковинами, которые отягощают то, что на слух уже трудно расшифровать.
Source.
То, что волшебно, Римскому-Корсакову удается очень хорошо; то, что мистически, гораздо меньше. Чувство природы, журчание леса и воды, песни птиц и тайный анимизм, который скрывается в жизни Земли, цветов и животных, живут на страницах большого очарования. Оркестр неустойчивый, легкий, мерцающий: он напоминает полигенез импрессионизма, который в те годы утвердился во Франции с Дебюсси. Но тут и там он предвкушает Стравинского и Яначека. Это волшебство касается кульминации в третьем акте, когда город исчезает из поля зрения, окутанный его золотой пылью. Другие сильные стороны-это моменты лирической приостановки, хоры изумления перед вундеркиндом, плач пажа о судьбе угрожаемого города. Вся первая сцена третьего акта с молитвами и хоровыми воззваниями-шедевр сказочного преображения русской народной песни. Тогда есть еще один слой в этой партитуре, и это экстравертные, шумные, веселые песни Между Мусоргским и Бородиным: в этом деревенском празднике Римский кажется менее оригинальным, но стилистический бросок дает ему живость и определенное изобилие. С другой стороны, там, где он падает, находится в последней сцене, в райской жизни, достигнутой двумя супругами: непропорционально длинной, он позволяет опере впадать в устье, слишком медленное, чтобы не скучать.
Мастерская игра очень хорошо оценила драгоценность партитуры под управлением Александра Ведерникова, которая подняла оркестр и хор под управлением Фульвио Фольяцца на замечательный уровень. Отличные певцы, в частности, главная героиня Татьяна Моногарова, тенор Виталий Панфилов (наследник принца), бас Микаил Казаков (принц), баритон Альберт Шагидуллин (Pojarok).
Спектакль Эймунтаса Някрошюса хорош в первых трех актах. Великолепные костюмы Надежды Гультяевой. Залитый золотым светом, сцена иногда отрезана синими лучами, которые создают замечательные эффекты магии. Сцены Мариуса Някрошюса символичны, с большими ульями, стилизованными палатками, поднятыми на сваях, силуэтами деревянных животных: но это изображения, которые мгновенно, в сказочном тоне, отображают крестьянскую среду и жизнь леса. Жаль, однако, для последнего акта: музыка не держится, и Някрошюс пытается поддержать её, создавая погребальный рай черного и золотого цвета с маловероятными костюмами и другими непонятными штуковинами, которые отягощают то, что на слух уже трудно расшифровать.
Source.
Някрошюс, Святая Русь
Кальяри, Оперный театр.
27 апреля 2008 г.
27 апреля 2008 г.
