<перевод с английского автоматический, будет адаптирован>
Лоуренс БАДМЕН слушает французскую пианистку Элен Гримо с Российским национальным оркестром. Майами-Бич, США
Венгерский композитор Бела Барток (1881–1945) обладал одним из самых ярких творческих голосов ХХ века. Он ассимилировал фольклорные элементы в свою композиционную технику, но создал серию знаковых партитур, которые определили «модернизм» в музыке. После поселения в Соединенных Штатах в 1940 году его последние годы были отмечены бедностью и плохим здоровьем, но он продолжал сочинять и создавать некоторые из своих самых сложных произведений. Его Концерт для фортепиано с оркестром № 3 Sz 119 был завершен учеником Бартока Тибором Серли. (Серли сам был одаренным композитором и, возможно, самым красноречивым дирижером оркестровых партитур Бартока.) Премьеру концерта (в 1946 году) исполнили два легендарных венгерских артиста — пианист Дьёрдь Шандор и дирижер Юджин Орманди. Трудно представить себе более динамичную, глубоко проникновенную интерпретацию этой сложной партитуры, чем та, которую французская пианистка Элен Гримо предложила на концерте с Российским национальным оркестром под управлением Александра Ведерникова 27 января 2004 года в театре Глисона в Майами-Бич, Флорида, США, представленном Концертной ассоциацией Флориды.
С первых же аккордов было видно, что гламурная госпожа Гримо проявила уникальное мастерство в этом непростом произведении. К концу жизни Барток превратил свой музыкальный язык в тонкое изучение инструментальной техники. Гримо взял обширные музыкальные абзацы Бартока и привнес в концерт захватывающее, почти магистерское красноречие. Сердцем произведения является центральное Adagio religioso-Poco piu mosso-Tempo 1 — «ночная музыка», одновременно созерцательная и тревожная. Способность Гримо вызывать как чувствительные тональные оттенки, так и лязгающий диссонанс сделали это движение ошеломляющим опытом. Ее техника блестящая и властная. Она наполнила это кошмарное движение почти пугающей интенсивностью. В начале Аллегретто Гримо создавал жемчужины фортепианного блеска в устрашающем ритмическом темпе. В заключительном Allegro vivace ее горящий внутренний огонь превратил катящиеся октавы в музыкальные удары молнии. В заключении концерта неумолимая интенсивность Гримо была бодрящей — заряженное выступление! Элен Гримо — пианистка-динамо. Она привнесла абсолютное мастерство и неотразимую музыкальную авантюрность в одно из самых сложных произведений репертуара.
Дирижер Ведерников и Российский национальный оркестр были равноправными партнерами в этом великолепном исполнении опуса «Лебединая песня» Бартока. Многолетний опыт Ведерникова в качестве оперного дирижера явно приносит дивиденды в его сотрудничестве с концертами. (Он является музыкальным руководителем и главным дирижером Московского Большого театра, а также бывшим музыкальным руководителем Музыкального театра имени Станиславского.) Шелковые струны Русского национального оркестра уловили зловещий мрак «ночной музыки». (Эта музыка звучит как фильм нуар 1940-х годов, качество, которое относит его скорее к Нью-Йорку, чем к Венгрии.) Каждая тонкая градация струнного тона соответствовала сияющему водопаду тональных оттенков Гримо. В финале маниакальное ритмичное движение Ведерникова вытягивало из музыки все волнение. Его духовые, духовые и перкуссия играли с головокружительным, кинетическим блеском. Отличная интерпретация Бартока!
Симфония № 5 ми минор ор. 64 Чайковского — трижды знакомая оркестровая пьеса, но нет ничего похожего на Чайковского, сыгранного первоклассным русским оркестром. Солист валторны Игорь Макаров с манящим романтизмом сформулировал свое знаменитое соло в Andante cantabile con alcuna licenza . Его широкое вибрато имело подлинно русский звук. Удивительно томный тон гобоя Андрея Рубцова передал трагическую остроту музыки. В первой части Andante-Allegro con anima, скрипки (во главе с концертмейстером Алексеем Бруни) полностью отдались мелодии вальса. Они играли с золотым тоном и полным, богатым вибрато — струнная секция, наполненная звуками Хейфеца и Мильштейна. Часто дискурсивное движение имело ритмическую плотность и драйв, благодаря чему музыка звучала свежо. Ведерников понимал балетность Вальса : Allegro moderato . Можно было увидеть танцоров мысленным взором. (Ведерников, должно быть, превосходный балетный дирижер.) На этот раз Финал: Andante maestosoбыл не раздутым разочарованием, а настоящим апофеозом музыкальной аргументации Чайковского. Ведерников проследил агонию и экстаз этой музыки с безошибочным чувством ритмической энергии, динамического контраста, лирических приливов и отливов. Музыканты ответили красочной, чувственной игрой каждого оркестрового хора. Великолепный звук группы виолончелей (под управлением солистов Александра Готгельфа) был исключительно красив. Так идиоматически исполняются симфонии Чайковского редко!
Ведерников открыл концерт торжественной Праздничной увертюрой соч. 96 (сочинено к тридцать седьмой годовщине Октябрьской революции) Дмитрия Шостаковича (1906–1975). Как и музыка к его фильмам, это Шостакович в популистском ключе. Дирижер и оркестр собрали весь блеск, на который они были способны, для этого живого приподнятия занавеса. Великолепные звуки труб и богатое струнное звучание придавали музыке настоящее присутствие.
Несмотря на недавние кадровые перестановки, Российский национальный оркестр остается первоклассным коллективом. Александр Ведерников (член дирижерской коллегии оркестра) — динамичный, блестяще одаренный дирижер. Что сделало этот концерт уникальным, так это великолепная интерпретация Элен Гримо неуловимого шедевра Бартока. Как и недавние сольные концерты Петра Андершевского, Дениса Бурштейна, Франческо Либетты и Константина Лифшица, выступление Гримо было одним из самых ярких пианистических выступлений в этом или любом музыкальном сезоне!
Copyright © 29 января 2004 г. Лоуренс Бадмен , Майами-Бич, США.
Source.
Лоуренс БАДМЕН слушает французскую пианистку Элен Гримо с Российским национальным оркестром. Майами-Бич, США
Венгерский композитор Бела Барток (1881–1945) обладал одним из самых ярких творческих голосов ХХ века. Он ассимилировал фольклорные элементы в свою композиционную технику, но создал серию знаковых партитур, которые определили «модернизм» в музыке. После поселения в Соединенных Штатах в 1940 году его последние годы были отмечены бедностью и плохим здоровьем, но он продолжал сочинять и создавать некоторые из своих самых сложных произведений. Его Концерт для фортепиано с оркестром № 3 Sz 119 был завершен учеником Бартока Тибором Серли. (Серли сам был одаренным композитором и, возможно, самым красноречивым дирижером оркестровых партитур Бартока.) Премьеру концерта (в 1946 году) исполнили два легендарных венгерских артиста — пианист Дьёрдь Шандор и дирижер Юджин Орманди. Трудно представить себе более динамичную, глубоко проникновенную интерпретацию этой сложной партитуры, чем та, которую французская пианистка Элен Гримо предложила на концерте с Российским национальным оркестром под управлением Александра Ведерникова 27 января 2004 года в театре Глисона в Майами-Бич, Флорида, США, представленном Концертной ассоциацией Флориды.
С первых же аккордов было видно, что гламурная госпожа Гримо проявила уникальное мастерство в этом непростом произведении. К концу жизни Барток превратил свой музыкальный язык в тонкое изучение инструментальной техники. Гримо взял обширные музыкальные абзацы Бартока и привнес в концерт захватывающее, почти магистерское красноречие. Сердцем произведения является центральное Adagio religioso-Poco piu mosso-Tempo 1 — «ночная музыка», одновременно созерцательная и тревожная. Способность Гримо вызывать как чувствительные тональные оттенки, так и лязгающий диссонанс сделали это движение ошеломляющим опытом. Ее техника блестящая и властная. Она наполнила это кошмарное движение почти пугающей интенсивностью. В начале Аллегретто Гримо создавал жемчужины фортепианного блеска в устрашающем ритмическом темпе. В заключительном Allegro vivace ее горящий внутренний огонь превратил катящиеся октавы в музыкальные удары молнии. В заключении концерта неумолимая интенсивность Гримо была бодрящей — заряженное выступление! Элен Гримо — пианистка-динамо. Она привнесла абсолютное мастерство и неотразимую музыкальную авантюрность в одно из самых сложных произведений репертуара.
Дирижер Ведерников и Российский национальный оркестр были равноправными партнерами в этом великолепном исполнении опуса «Лебединая песня» Бартока. Многолетний опыт Ведерникова в качестве оперного дирижера явно приносит дивиденды в его сотрудничестве с концертами. (Он является музыкальным руководителем и главным дирижером Московского Большого театра, а также бывшим музыкальным руководителем Музыкального театра имени Станиславского.) Шелковые струны Русского национального оркестра уловили зловещий мрак «ночной музыки». (Эта музыка звучит как фильм нуар 1940-х годов, качество, которое относит его скорее к Нью-Йорку, чем к Венгрии.) Каждая тонкая градация струнного тона соответствовала сияющему водопаду тональных оттенков Гримо. В финале маниакальное ритмичное движение Ведерникова вытягивало из музыки все волнение. Его духовые, духовые и перкуссия играли с головокружительным, кинетическим блеском. Отличная интерпретация Бартока!
Симфония № 5 ми минор ор. 64 Чайковского — трижды знакомая оркестровая пьеса, но нет ничего похожего на Чайковского, сыгранного первоклассным русским оркестром. Солист валторны Игорь Макаров с манящим романтизмом сформулировал свое знаменитое соло в Andante cantabile con alcuna licenza . Его широкое вибрато имело подлинно русский звук. Удивительно томный тон гобоя Андрея Рубцова передал трагическую остроту музыки. В первой части Andante-Allegro con anima, скрипки (во главе с концертмейстером Алексеем Бруни) полностью отдались мелодии вальса. Они играли с золотым тоном и полным, богатым вибрато — струнная секция, наполненная звуками Хейфеца и Мильштейна. Часто дискурсивное движение имело ритмическую плотность и драйв, благодаря чему музыка звучала свежо. Ведерников понимал балетность Вальса : Allegro moderato . Можно было увидеть танцоров мысленным взором. (Ведерников, должно быть, превосходный балетный дирижер.) На этот раз Финал: Andante maestosoбыл не раздутым разочарованием, а настоящим апофеозом музыкальной аргументации Чайковского. Ведерников проследил агонию и экстаз этой музыки с безошибочным чувством ритмической энергии, динамического контраста, лирических приливов и отливов. Музыканты ответили красочной, чувственной игрой каждого оркестрового хора. Великолепный звук группы виолончелей (под управлением солистов Александра Готгельфа) был исключительно красив. Так идиоматически исполняются симфонии Чайковского редко!
Ведерников открыл концерт торжественной Праздничной увертюрой соч. 96 (сочинено к тридцать седьмой годовщине Октябрьской революции) Дмитрия Шостаковича (1906–1975). Как и музыка к его фильмам, это Шостакович в популистском ключе. Дирижер и оркестр собрали весь блеск, на который они были способны, для этого живого приподнятия занавеса. Великолепные звуки труб и богатое струнное звучание придавали музыке настоящее присутствие.
Несмотря на недавние кадровые перестановки, Российский национальный оркестр остается первоклассным коллективом. Александр Ведерников (член дирижерской коллегии оркестра) — динамичный, блестяще одаренный дирижер. Что сделало этот концерт уникальным, так это великолепная интерпретация Элен Гримо неуловимого шедевра Бартока. Как и недавние сольные концерты Петра Андершевского, Дениса Бурштейна, Франческо Либетты и Константина Лифшица, выступление Гримо было одним из самых ярких пианистических выступлений в этом или любом музыкальном сезоне!
Copyright © 29 января 2004 г. Лоуренс Бадмен , Майами-Бич, США.
Source.
Огненный Барток
Лоуренс БАДМЕН,
29 января 2004 г.
29 января 2004 г.
