<Переведено с итальянского автоматически>
Вчера вечером в Театре Комунале в Кальяри состоялся дебют забытой мелодрамы Прокофьева. Грандиозное полотно, поставленное Юрием Александровым.
КАЛЬЯРИ. Открываясь, занавес показывает поезд, который уже сошел с рельсов в начале пути. Чему это метафора? Провалившемуся советскому режиму? Какой-либо тоталитарной системе? Идеологическим страстям, всем революциям и какому-либо политическому дилетантизму? Как бы то ни было, это был выбор режиссера Юрия Александрова, реализованный Семеном Пастухом, для сценографии «Семена Котко» Прокофьева, оперы, которая вчера в Комунале открыла как IX Фестиваль Сант'Эфизио, так и новый оперный и балетный сезон Лирико, транслировавшийся по Euroradio на Rai RadioTre, и сборы от которой будут переданы в фонд Абруццо.
Таким образом, все, кажется, разворачивается на хитросплетении рельсов. На это идеально накладывается переплетение жизни и смерти между различными персонажами. Но пересекаются и множество других элементов: любовь и ненависть, патриотизм и предательство, мужество и трусость, честь и бесчестие, юмор и трагедия.
Тем временем события развиваются всегда в нарастающем темпе, подобно локомотиву.
Возможно, не случайно Александров даже решил воссоздать домашнюю обстановку внутри вагона. Короче говоря, как сказал бы Кундера, «никто не может сойти с поезда Истории». Так происходит и с крестьянином Семеном, который, завершив военную службу, возвращается в свою деревню и реагирует на немецкую оккупацию, произошедшую в Украине в 1918 году, становясь партизаном и побеждая как врагов, так и русских коллаборационистов.
Со всем этим пересекается, как рельсы в сценографии, история любви между Семеном и Софьей, которой препятствует ее отец Ткаченко, желающий выдать ее замуж за помещика Клембовского.
Именно в 1936 году, только вернувшись в Россию, Прокофьев (также украинец) начинает работать над новым сюжетом по повести «Я сын трудового народа» Валентина Катаева. Вместе с последним он пишет либретто, принимая одновременно советы друга и умелого театрального деятеля Всеволода Мейерхольда, который, арестованный и убитый за свои эстетические позиции (считавшиеся антисоциалистическими), не смог поставить дебют оперы, состоявшийся в 40-м году. На самом деле пересеклись и противоположные идеи Катаева и Мейерхольда: первый хотел традиционную мелодраму, думая о Верди или Бизе; второй предложил более симфонический и прозаический, более реалистичный и плавный подход, который не разбивал бы действие на арии и речитативы.
Прокофьев, помня о Мейерхольде, в итоге создал весьма плавный «монтаж», получив таким образом ощущение живой непрерывности: 48 коротких сцен (каждая не длиннее двух-трех минут), сгруппированных в 7 картинах и 5 актах. Результат, как отмечает Франческо Лора в программке, имеет «крой двадцатого века и кинематографический, а не девятнадцатого века и мелодраматический».
Для этой постановки, сопродюсированной с Мариинским театром Санкт-Петербурга, за пультом Лирико находится Александр Ведерников. Его дирижирование яркое, с пылающими красками, прекрасно подчеркивающее тембровые и фразировочные контрасты, особенно когда Прокофьев играет на сопоставлении-противопоставлении диалогов и событий, создавая настоящую полифонию драматургического действия.
Актерский состав довольно хороший. Семен в исполнении Михаила Губского, с его звонким и чистым голосом, способен действовать уравновешенно, поэтому он изысканно «человечен». Привлекательна и юмористична Софья Татьяны Павловской, чувственная в голосе, местами любопытная в своей недисциплинированной жестикуляции, почти как мальчишка. Напыщенный и громогласный, как и положено, Ткаченко в исполнении баса Геннадия Беззубенкова, с полным и бурным голосом, очень хорошо держит сцену.
Также убедительны Ольга Савова в роли Фроси, сестры Семена, представленной как чистая и добродетельная девушка; или Любка Ирины Лоскутовой, великолепная в сцене навязчивого, галлюциногенного причитания, в котором она оплакивает смерть Царева, которого играет неплохой Виктор Черноморцев. Хор Театра Лирико, подготовленный Фульвио Фольяцца, также отлично показал себя, особенно в двух грандиозных финалах третьего и пятого актов. Спектакли состоятся 24, 26, 28, 30 апреля, а также 2 и 4 мая.
В фойе партера Театра Комунале до 7 июня любители музыки смогут также посетить интересную выставку визуальных искусств «Piccolo Atlante della Sardegna» (Малый атлас Сардинии), коллекцию Soddu-Tanda, органичный и структурированный выставочный маршрут части коллекции, ныне принадлежащей муниципалитету Бенетутти. Речь идет о произведениях современного сардинского искусства, созданных различными художниками, от Леонардо Боскани до Альдо Тилокка, Пасторелло, Пьетро Седда, Гаэтано Брунду, Жозефин Сассу, Розанны Росси, Эрманно Лейнарди и Марии Лай.
Source.
Вчера вечером в Театре Комунале в Кальяри состоялся дебют забытой мелодрамы Прокофьева. Грандиозное полотно, поставленное Юрием Александровым.
КАЛЬЯРИ. Открываясь, занавес показывает поезд, который уже сошел с рельсов в начале пути. Чему это метафора? Провалившемуся советскому режиму? Какой-либо тоталитарной системе? Идеологическим страстям, всем революциям и какому-либо политическому дилетантизму? Как бы то ни было, это был выбор режиссера Юрия Александрова, реализованный Семеном Пастухом, для сценографии «Семена Котко» Прокофьева, оперы, которая вчера в Комунале открыла как IX Фестиваль Сант'Эфизио, так и новый оперный и балетный сезон Лирико, транслировавшийся по Euroradio на Rai RadioTre, и сборы от которой будут переданы в фонд Абруццо.
Таким образом, все, кажется, разворачивается на хитросплетении рельсов. На это идеально накладывается переплетение жизни и смерти между различными персонажами. Но пересекаются и множество других элементов: любовь и ненависть, патриотизм и предательство, мужество и трусость, честь и бесчестие, юмор и трагедия.
Тем временем события развиваются всегда в нарастающем темпе, подобно локомотиву.
Возможно, не случайно Александров даже решил воссоздать домашнюю обстановку внутри вагона. Короче говоря, как сказал бы Кундера, «никто не может сойти с поезда Истории». Так происходит и с крестьянином Семеном, который, завершив военную службу, возвращается в свою деревню и реагирует на немецкую оккупацию, произошедшую в Украине в 1918 году, становясь партизаном и побеждая как врагов, так и русских коллаборационистов.
Со всем этим пересекается, как рельсы в сценографии, история любви между Семеном и Софьей, которой препятствует ее отец Ткаченко, желающий выдать ее замуж за помещика Клембовского.
Именно в 1936 году, только вернувшись в Россию, Прокофьев (также украинец) начинает работать над новым сюжетом по повести «Я сын трудового народа» Валентина Катаева. Вместе с последним он пишет либретто, принимая одновременно советы друга и умелого театрального деятеля Всеволода Мейерхольда, который, арестованный и убитый за свои эстетические позиции (считавшиеся антисоциалистическими), не смог поставить дебют оперы, состоявшийся в 40-м году. На самом деле пересеклись и противоположные идеи Катаева и Мейерхольда: первый хотел традиционную мелодраму, думая о Верди или Бизе; второй предложил более симфонический и прозаический, более реалистичный и плавный подход, который не разбивал бы действие на арии и речитативы.
Прокофьев, помня о Мейерхольде, в итоге создал весьма плавный «монтаж», получив таким образом ощущение живой непрерывности: 48 коротких сцен (каждая не длиннее двух-трех минут), сгруппированных в 7 картинах и 5 актах. Результат, как отмечает Франческо Лора в программке, имеет «крой двадцатого века и кинематографический, а не девятнадцатого века и мелодраматический».
Для этой постановки, сопродюсированной с Мариинским театром Санкт-Петербурга, за пультом Лирико находится Александр Ведерников. Его дирижирование яркое, с пылающими красками, прекрасно подчеркивающее тембровые и фразировочные контрасты, особенно когда Прокофьев играет на сопоставлении-противопоставлении диалогов и событий, создавая настоящую полифонию драматургического действия.
Актерский состав довольно хороший. Семен в исполнении Михаила Губского, с его звонким и чистым голосом, способен действовать уравновешенно, поэтому он изысканно «человечен». Привлекательна и юмористична Софья Татьяны Павловской, чувственная в голосе, местами любопытная в своей недисциплинированной жестикуляции, почти как мальчишка. Напыщенный и громогласный, как и положено, Ткаченко в исполнении баса Геннадия Беззубенкова, с полным и бурным голосом, очень хорошо держит сцену.
Также убедительны Ольга Савова в роли Фроси, сестры Семена, представленной как чистая и добродетельная девушка; или Любка Ирины Лоскутовой, великолепная в сцене навязчивого, галлюциногенного причитания, в котором она оплакивает смерть Царева, которого играет неплохой Виктор Черноморцев. Хор Театра Лирико, подготовленный Фульвио Фольяцца, также отлично показал себя, особенно в двух грандиозных финалах третьего и пятого актов. Спектакли состоятся 24, 26, 28, 30 апреля, а также 2 и 4 мая.
В фойе партера Театра Комунале до 7 июня любители музыки смогут также посетить интересную выставку визуальных искусств «Piccolo Atlante della Sardegna» (Малый атлас Сардинии), коллекцию Soddu-Tanda, органичный и структурированный выставочный маршрут части коллекции, ныне принадлежащей муниципалитету Бенетутти. Речь идет о произведениях современного сардинского искусства, созданных различными художниками, от Леонардо Боскани до Альдо Тилокка, Пасторелло, Пьетро Седда, Гаэтано Брунду, Жозефин Сассу, Розанны Росси, Эрманно Лейнарди и Марии Лай.
Source.
Габриэле БАЛЛОИ, La Nuova, 23 апреля 2009 г.
Семен, крестьянин, садится в локомотив Великой Истории. Дебют забытой мелодрамы Прокофьева
