Симфонический оркестр Би–би–си/Александр Ведерников
<Переведено с английского автоматически, в дальнейшем будет отредактировано>
Веберн. Шесть пьес для оркестра, соч.6 [оригинальная версия].
Брух. Концерт ля-бемоль минор для двух фортепиано с оркестром, соч.88а.
Томас Ларчер. Красное и зеленое [премьера в Великобритании].
Гайдн. Симфония №45 фа-диез минор (Прощальная).
Павел Колесников и Самсон Цой (фортепиано)
Симфонический оркестр Би-би-си
Александр Ведерников, дирижёр
Барбикан Холл, Лондон.
Совершенно новая концертная программа, полная контрастов и дополнений, связанных с австро-немецкой музыкой, насчитывающей пару столетий, на которую стоит обратить внимание.
Александр Ведерников (ранее работавший в Большом театре, в настоящее время в Оденсе и ожидающий своего часа в Королевской Датской опере) с декабря 2007 года является постоянным гостем симфонического оркестра Би-би-си, и у него есть несколько запоминающихся выступлений, особенно потрясающий "Прокофьев-3" на прошлогодних выпускных балах.
Шесть пьес Веберна, опус 6, идеально составленный, — опус 6, который звучит здесь в оригинальной версии 1909 года, для очень большого оркестра, включающего шесть тромбонов (в редакции 1928 года экстравагантность уменьшена, но партитура осталась насыщенной) — это шедевр, в котором каждая нота значима, а разнообразие цвета и тембра используется главным образом для исполнения. тонкие и необычные замыслы, за исключением относительно длинной четвертой части (весь сет в целом звучит около двенадцати минут), медленной процессии под руководством перкуссии, которую Ведерников довел до потрясающего завершения. В других местах уравновешенность, утонченность, индивидуальный подход и общая ответственность являются главными требованиями дня и скрупулезно соблюдаются.
Единственный присутствующий здесь немец, уроженец Кельна Макс Брух, написал концерт для двух фортепиано в стиле девятнадцатого века, написанный позднее, в 1915 году (он умер пять лет спустя). Он был написан для сестер Сутро, которым были предоставлены эксклюзивные права. Они внесли значительные изменения в Концерт в соответствии со своими возможностями (дирижировал Стоковский), а затем отказались от него. Только в 1970 году Натан Твининг смог спасти рукопись из имущества сестер и восстановить намерения Бруха. Twining совместно с Мартином Беркофски, LSO и Анталом Дорати провели премьеру и записали ее.
Всем нам известно произведение, благодаря которому имя Бруха остается в центре внимания, но в его каталоге есть гораздо больше, чем это. Концерт для двух фортепиано состоит из четырех лаконичных частей, прекрасно написанных и захватывающе открывающих. Павел Колесников и Самсон Цой убедительно доказали это, будь то энергичные ритмы или привлекательный лиризм, и адажио в третьей части, похожее на ноктюрн, особенно привлекательно, а финал отличается блеском и забавностью, присущими Сен-Сансу. Если в других местах на ум приходят Мендельсон и Шуман, то здесь также есть многое, что может быть исполнено только Брухом, и это очень трогательно, не в последнюю очередь произведения для деревянных духовых инструментов, из которых привлек внимание кларнет Ричарда Хосфорда. На бис Колесников (ныне примо) и Цой исполнили импрессионистическую часть "О ночи и любви" из сюиты №1 для двух фортепиано Рахманинова, опус 5.
Томас Ларчерфотограф: © Ричард Хотони услышал несколько произведений Томаса Ларчера, которые поразили меня своей пустотой (мнение, которое я ранее не высказывал в печати). Последовавший за антрактом двадцатиминутный "Красный и зеленый" (2010, написанный для симфонического оркестра Сан-Франциско и, как и "Веберн", требующий от BBC задействовать все свои ресурсы) произвел гораздо большее впечатление, чем другие. В двух движениях, оба отмечены как “медленные”, первое из которых состоит из напевов и стаккато, а второе характеризуется “частыми сменами темпа”, может иметь свою долю эффекта в ущерб содержанию и временами казаться "вырезанным и вставленным" по отношению к структуре (остановись и продолжай, но это не так). светофоры для вас), тем не менее, присутствует сильная эмоциональная самобытность, а также множество интригующих звуков, не в последнюю очередь перкуссии; и даже кульминационные моменты, какими бы резкими они ни были, ощущаются как порожденные изнутри, а также избегают окрашивания барабанных перепонок в черный и синий цвета, что приводит к жутковатому завершению, аккордеону, усиливающему галлюцинацию.
Наконец, "Прощание", одна из симфоний Гайдна. Ведерников, теперь без подиума и с небольшим ансамблем (основанным на двух контрабасах), исполнявшим его приказы, руководил выступлением в 2017 году — четким, энергичным и резковатым (в лучшей манере "Штурма и драки") и щедрым, обе половины которого повторялись, например, в первой части, за которой следовала вторая. темные тени адажио, в котором струнные звучат приглушенно. Музыкальные новшества и сюрпризы Гайдна были хорошо учтены, и если не было шуток, то последним смеялся оркестр. После сурового менуэта (с участием великолепных духовых инструментов в составе трио) зазвучал финал. Концерт прекратился, Ведерников покинул сцену, забрав с собой нескольких музыкантов. Музыка замедлилась, и другие музыканты разошлись, пока не остались только два скрипача. Уловка Гайдна была сигналом их работодателю о том, что отпуск давно назрел: это сработало!
Итак, увлекательный концерт под руководством обаятельного музыканта с заразительным чувством юмора. Ведерников, с его порой неортодоксальной, но весьма эффективной дирижерской техникой, кажется, не подвержен модным веяниям и не поддается строгому контролю, и поэтому его можно сравнить с его старшим соотечественником-москвичом Геннадием Рождественским, который точно так же пишет свою собственную историю Би-би-си.
Source.
Веберн. Шесть пьес для оркестра, соч.6 [оригинальная версия].
Брух. Концерт ля-бемоль минор для двух фортепиано с оркестром, соч.88а.
Томас Ларчер. Красное и зеленое [премьера в Великобритании].
Гайдн. Симфония №45 фа-диез минор (Прощальная).
Павел Колесников и Самсон Цой (фортепиано)
Симфонический оркестр Би-би-си
Александр Ведерников, дирижёр
Барбикан Холл, Лондон.
Совершенно новая концертная программа, полная контрастов и дополнений, связанных с австро-немецкой музыкой, насчитывающей пару столетий, на которую стоит обратить внимание.
Александр Ведерников (ранее работавший в Большом театре, в настоящее время в Оденсе и ожидающий своего часа в Королевской Датской опере) с декабря 2007 года является постоянным гостем симфонического оркестра Би-би-си, и у него есть несколько запоминающихся выступлений, особенно потрясающий "Прокофьев-3" на прошлогодних выпускных балах.
Шесть пьес Веберна, опус 6, идеально составленный, — опус 6, который звучит здесь в оригинальной версии 1909 года, для очень большого оркестра, включающего шесть тромбонов (в редакции 1928 года экстравагантность уменьшена, но партитура осталась насыщенной) — это шедевр, в котором каждая нота значима, а разнообразие цвета и тембра используется главным образом для исполнения. тонкие и необычные замыслы, за исключением относительно длинной четвертой части (весь сет в целом звучит около двенадцати минут), медленной процессии под руководством перкуссии, которую Ведерников довел до потрясающего завершения. В других местах уравновешенность, утонченность, индивидуальный подход и общая ответственность являются главными требованиями дня и скрупулезно соблюдаются.
Единственный присутствующий здесь немец, уроженец Кельна Макс Брух, написал концерт для двух фортепиано в стиле девятнадцатого века, написанный позднее, в 1915 году (он умер пять лет спустя). Он был написан для сестер Сутро, которым были предоставлены эксклюзивные права. Они внесли значительные изменения в Концерт в соответствии со своими возможностями (дирижировал Стоковский), а затем отказались от него. Только в 1970 году Натан Твининг смог спасти рукопись из имущества сестер и восстановить намерения Бруха. Twining совместно с Мартином Беркофски, LSO и Анталом Дорати провели премьеру и записали ее.
Всем нам известно произведение, благодаря которому имя Бруха остается в центре внимания, но в его каталоге есть гораздо больше, чем это. Концерт для двух фортепиано состоит из четырех лаконичных частей, прекрасно написанных и захватывающе открывающих. Павел Колесников и Самсон Цой убедительно доказали это, будь то энергичные ритмы или привлекательный лиризм, и адажио в третьей части, похожее на ноктюрн, особенно привлекательно, а финал отличается блеском и забавностью, присущими Сен-Сансу. Если в других местах на ум приходят Мендельсон и Шуман, то здесь также есть многое, что может быть исполнено только Брухом, и это очень трогательно, не в последнюю очередь произведения для деревянных духовых инструментов, из которых привлек внимание кларнет Ричарда Хосфорда. На бис Колесников (ныне примо) и Цой исполнили импрессионистическую часть "О ночи и любви" из сюиты №1 для двух фортепиано Рахманинова, опус 5.
Томас Ларчерфотограф: © Ричард Хотони услышал несколько произведений Томаса Ларчера, которые поразили меня своей пустотой (мнение, которое я ранее не высказывал в печати). Последовавший за антрактом двадцатиминутный "Красный и зеленый" (2010, написанный для симфонического оркестра Сан-Франциско и, как и "Веберн", требующий от BBC задействовать все свои ресурсы) произвел гораздо большее впечатление, чем другие. В двух движениях, оба отмечены как “медленные”, первое из которых состоит из напевов и стаккато, а второе характеризуется “частыми сменами темпа”, может иметь свою долю эффекта в ущерб содержанию и временами казаться "вырезанным и вставленным" по отношению к структуре (остановись и продолжай, но это не так). светофоры для вас), тем не менее, присутствует сильная эмоциональная самобытность, а также множество интригующих звуков, не в последнюю очередь перкуссии; и даже кульминационные моменты, какими бы резкими они ни были, ощущаются как порожденные изнутри, а также избегают окрашивания барабанных перепонок в черный и синий цвета, что приводит к жутковатому завершению, аккордеону, усиливающему галлюцинацию.
Наконец, "Прощание", одна из симфоний Гайдна. Ведерников, теперь без подиума и с небольшим ансамблем (основанным на двух контрабасах), исполнявшим его приказы, руководил выступлением в 2017 году — четким, энергичным и резковатым (в лучшей манере "Штурма и драки") и щедрым, обе половины которого повторялись, например, в первой части, за которой следовала вторая. темные тени адажио, в котором струнные звучат приглушенно. Музыкальные новшества и сюрпризы Гайдна были хорошо учтены, и если не было шуток, то последним смеялся оркестр. После сурового менуэта (с участием великолепных духовых инструментов в составе трио) зазвучал финал. Концерт прекратился, Ведерников покинул сцену, забрав с собой нескольких музыкантов. Музыка замедлилась, и другие музыканты разошлись, пока не остались только два скрипача. Уловка Гайдна была сигналом их работодателю о том, что отпуск давно назрел: это сработало!
Итак, увлекательный концерт под руководством обаятельного музыканта с заразительным чувством юмора. Ведерников, с его порой неортодоксальной, но весьма эффективной дирижерской техникой, кажется, не подвержен модным веяниям и не поддается строгому контролю, и поэтому его можно сравнить с его старшим соотечественником-москвичом Геннадием Рождественским, который точно так же пишет свою собственную историю Би-би-си.
Source.
Колин АНДЕРСОН,
ClassicalSource, 4 октября 2017 г.
ClassicalSource, 4 октября 2017 г.
