<Автоматический перевод с английского>
Новая опера о клонах поднимает шумиху в Большом театре — а она еще даже не открылась
Это редкость, когда новая опера получает такую противоречивую огласку, как рэп-исполнители или голливудские фильмы. Но именно это сейчас происходит в Большом театре. Как только три года назад было объявлено, что Большой собирается поставить свою первую за четверть века российскую современную оперу, начался настоящий ад. Тенистая антикоммунистическая молодежная группа «Идущие вместе», члены которой носят футболки с изображением Владимира Путина в знак поддержки российского президента, начала устраивать шумные демонстрации перед театром и резиденцией музыкального директора Александра Ведерникова.
Они протестуют против того, что либретто к опере «Дети Розенталя» культового композитора Леонида Десятникова написал авангардный писатель Владимир Сорокин, противоречивая фигура, хорошо известная в России и Европе. «Идущие вместе» ранее уже подавали заявление в прокуратуру, что привело к полицейскому расследованию в отношении писателя, из-за якобы пропаганды порнографии и гомосексуализма в его романе 1999 года «Голубое сало», который посвящен клонированию и, среди прочего, описывает садомазохистскую встречу клонов Иосифа Сталина и Никиты Хрущева. Во время одной из демонстраций возле Большого театра члены «Идущих вместе» разорвали копии «Голубого сала» и выбросили их в огромный бутафорский унитаз, требуя возвращения страны к традиционным моральным ценностям.
Демонстрации спровоцировали политические дебаты о свободе слова и цензуре — исторически сверхчувствительных темах в России. Кремль дистанцировался от событий, критикуя уголовное расследование. Продажи книг Сорокина резко возросли, а проект Большого театра получил рекламу, о которой никто не мог и мечтать.
Уголовное расследование тихо заглохло в суде, и со временем демонстрации утихли — но страсти снова разгорелись в этом месяце, в преддверии премьеры «Детей Розенталя» 23 марта на Новой сцене Большого театра. В результате Государственная Дума, нижняя палата российского парламента, приняла постановление, обязывающее свой комитет по культуре оценить содержание оперы и определить, является ли оно морально приемлемым. Большой театр ответил на это резолюцией, заявив, что опера не содержит ненормативной лексики или порнографических сцен. А директор Большого театра Анатолий Иксанов поблагодарил депутатов Думы за дополнительную рекламу.
«Детям Розенталя» удалось привлечь внимание прессы и публики в то время, когда российская культура в целом и классическая музыка в частности переживают эстетический и финансовый кризис. Советская классическая музыка — в отличие от советской литературы — оставила значительное и прочное наследие. Она была частью государственной идеологической машины, и композиторы, как сотрудники государства, получали компенсацию за свой труд. (Конечно, эта финансовая безопасность компенсировалась системой цензуры и наказаний.) Когда коммунизм рухнул в 1991 году, художники остались предоставлены сами себе, без спонсорской поддержки — но также независимыми от государства. С уходом соцреализма как религии художники теперь могли работать свободно и открыто.
Десятников и Сорокин хорошо адаптировались к постсоветскому обществу, похожему на Дикий Запад. Каждый из них приобрел культовую популярность, и их объединение в творческий тандем было лишь вопросом времени. Впервые они встретились на съемках фильма «Москва» (2000), для которого Сорокин написал сценарий, а Десятников — музыку. На продюсеров фильма подала в суд одна из московских газет за негативное изображение города как столицы грязи, похоти и сквернословия. Тем временем Десятников и Сорокин подружились и начали думать о новом сотрудничестве. «Сложный композиционный метод Десятникова близок моей чувствительности, — говорит Сорокин. — Кроме того, он природный и самобытный мелодист». Опера казалась логичным выбором. «Сначала я хотел написать оперу по одной из пьес Сорокина, — рассказывает Десятников. — Но в конце концов мы решили остановиться на оригинальном либретто».
У них возникла идея истории о пяти клонированных композиторах, живущих в советское и постсоветское время. «Тема клонирования мне очень близка, — говорит Сорокин. — Я уверен, что людей клонировать нельзя. Однако с художественной точки зрения идея клонирования богата возможностями и смыслами, позволяя нам путешествовать во времени и встречаться с давно умершими классиками».
В «Детях Розенталя» мы встречаем клонов Вагнера, Верди, Мусоргского, Чайковского и Моцарта. Их создал еврейско-немецкий ученый Алекс Розенталь, который с ростом фашизма в середине 1930-х годов был вынужден уехать из Германии в Советский Союз. С помощью Сталина он создает секретную лабораторию, где выращивает клонов для трудовых и военных нужд. Будучи страстным любителем музыки, он создает клонов композиторов для себя, воспитывая их в полной изоляции, как своих детей.
После распада Советского Союза его лаборатория закрывается из-за отсутствия государственного финансирования. Он умирает, и композиторы, не имеющие представления о реальности, остаются бездомными. Они зарабатывают на жизнь исполнением своей музыки на улицах, в подземных переходах и на вокзалах. Они знакомятся с проституткой Таней, и Моцарт глубоко влюбляется в нее. Выплатив ее сутенеру отступные, вся группа празднует свадьбу пары. Однако все они отравлены ревнивым сутенером. Выживает только Моцарт, потому что, будучи клоном композитора, отравленного в его «предыдущей» жизни, он приобрел иммунитет. Последняя сцена показывает Моцарта в больнице: в галлюцинациях он видит призрачные тени своих братьев.
«Нашей целью было показать ущербных, нелепых героев, которые не могут адаптироваться к современному обществу и обречены на провал, — говорит Десятников. — Эта идея переросла в синкретическое сочетание трагического и гротескного».
«Дети Розенталя» стали для Десятникова и Сорокина идеальным средством для их сложных стилистических игр. Оба они мастера полистилизма — имитации, аллюзии, коллажа и пастиша. Вся структура сорокинского «Голубого сала» построена на сравнении, сопоставлении и трансформации разных стилей, когда он воскрешает множество литературных гигантов, которые пишут собственные дневники. Десятников столь же универсален в постмодернистской эклектике: в «Русских сезонах» он модернизирует русские народные песни, его «Как старый шарманщик» — это комментарий к Шуберту, а в симфонии «Священная зима 1949» он цитирует Стравинского, Шостаковича и Чайковского.
«„Дети Розенталя“ основаны на предположении, что каждый из пяти композиторов пишет свою собственную оперу, — говорит Десятников. — Они выхватывают у меня перо из рук и сами создают оперу. Я избегаю прямых цитат. Скорее, я использую некоторые мелодические и гармонические жесты, которые определяют их манеру. Таким образом, каждая из пяти сцен написана в духе композитора — так сказать, в неком среднестатистическом стиле».
В результате возникает столкновение оперных стилей, превзойденное собственной чувствительностью Десятникова. Это становится оперой об опере.
«Я ассоциирую каждого композитора с одним из его персонажей, — говорит Десятников. — Например, Вагнер — это Брунгильда; Чайковский — Ленский; Моцарт — Папагено. Кроме того, каждый композитор связан с определенным музыкальным инструментом: Верди, например, играет на арфе, а Моцарт — на флейте».
Периодически Десятников выходит за рамки сфер своих героев и вторгается в область официальной советской музыки, чтобы напомнить слушателям о месте и времени событий. Финал первого акта содержит фрагменты речей Сталина, Хрущева, Брежнева, Горбачева и Ельцина. Даже при этом, «никаких политических аллюзий или смыслов нет, — настаивает Десятников. — Для меня эта опера — билет к бескорыстному художественному самовыражению».
На сцене, возможно. Однако за пределами театра споры вокруг постановки продолжаются, по-видимому, все больше отрываясь от контекста самой оперы.
Source.
Новая опера о клонах поднимает шумиху в Большом театре — а она еще даже не открылась
Это редкость, когда новая опера получает такую противоречивую огласку, как рэп-исполнители или голливудские фильмы. Но именно это сейчас происходит в Большом театре. Как только три года назад было объявлено, что Большой собирается поставить свою первую за четверть века российскую современную оперу, начался настоящий ад. Тенистая антикоммунистическая молодежная группа «Идущие вместе», члены которой носят футболки с изображением Владимира Путина в знак поддержки российского президента, начала устраивать шумные демонстрации перед театром и резиденцией музыкального директора Александра Ведерникова.
Они протестуют против того, что либретто к опере «Дети Розенталя» культового композитора Леонида Десятникова написал авангардный писатель Владимир Сорокин, противоречивая фигура, хорошо известная в России и Европе. «Идущие вместе» ранее уже подавали заявление в прокуратуру, что привело к полицейскому расследованию в отношении писателя, из-за якобы пропаганды порнографии и гомосексуализма в его романе 1999 года «Голубое сало», который посвящен клонированию и, среди прочего, описывает садомазохистскую встречу клонов Иосифа Сталина и Никиты Хрущева. Во время одной из демонстраций возле Большого театра члены «Идущих вместе» разорвали копии «Голубого сала» и выбросили их в огромный бутафорский унитаз, требуя возвращения страны к традиционным моральным ценностям.
Демонстрации спровоцировали политические дебаты о свободе слова и цензуре — исторически сверхчувствительных темах в России. Кремль дистанцировался от событий, критикуя уголовное расследование. Продажи книг Сорокина резко возросли, а проект Большого театра получил рекламу, о которой никто не мог и мечтать.
Уголовное расследование тихо заглохло в суде, и со временем демонстрации утихли — но страсти снова разгорелись в этом месяце, в преддверии премьеры «Детей Розенталя» 23 марта на Новой сцене Большого театра. В результате Государственная Дума, нижняя палата российского парламента, приняла постановление, обязывающее свой комитет по культуре оценить содержание оперы и определить, является ли оно морально приемлемым. Большой театр ответил на это резолюцией, заявив, что опера не содержит ненормативной лексики или порнографических сцен. А директор Большого театра Анатолий Иксанов поблагодарил депутатов Думы за дополнительную рекламу.
«Детям Розенталя» удалось привлечь внимание прессы и публики в то время, когда российская культура в целом и классическая музыка в частности переживают эстетический и финансовый кризис. Советская классическая музыка — в отличие от советской литературы — оставила значительное и прочное наследие. Она была частью государственной идеологической машины, и композиторы, как сотрудники государства, получали компенсацию за свой труд. (Конечно, эта финансовая безопасность компенсировалась системой цензуры и наказаний.) Когда коммунизм рухнул в 1991 году, художники остались предоставлены сами себе, без спонсорской поддержки — но также независимыми от государства. С уходом соцреализма как религии художники теперь могли работать свободно и открыто.
Десятников и Сорокин хорошо адаптировались к постсоветскому обществу, похожему на Дикий Запад. Каждый из них приобрел культовую популярность, и их объединение в творческий тандем было лишь вопросом времени. Впервые они встретились на съемках фильма «Москва» (2000), для которого Сорокин написал сценарий, а Десятников — музыку. На продюсеров фильма подала в суд одна из московских газет за негативное изображение города как столицы грязи, похоти и сквернословия. Тем временем Десятников и Сорокин подружились и начали думать о новом сотрудничестве. «Сложный композиционный метод Десятникова близок моей чувствительности, — говорит Сорокин. — Кроме того, он природный и самобытный мелодист». Опера казалась логичным выбором. «Сначала я хотел написать оперу по одной из пьес Сорокина, — рассказывает Десятников. — Но в конце концов мы решили остановиться на оригинальном либретто».
У них возникла идея истории о пяти клонированных композиторах, живущих в советское и постсоветское время. «Тема клонирования мне очень близка, — говорит Сорокин. — Я уверен, что людей клонировать нельзя. Однако с художественной точки зрения идея клонирования богата возможностями и смыслами, позволяя нам путешествовать во времени и встречаться с давно умершими классиками».
В «Детях Розенталя» мы встречаем клонов Вагнера, Верди, Мусоргского, Чайковского и Моцарта. Их создал еврейско-немецкий ученый Алекс Розенталь, который с ростом фашизма в середине 1930-х годов был вынужден уехать из Германии в Советский Союз. С помощью Сталина он создает секретную лабораторию, где выращивает клонов для трудовых и военных нужд. Будучи страстным любителем музыки, он создает клонов композиторов для себя, воспитывая их в полной изоляции, как своих детей.
После распада Советского Союза его лаборатория закрывается из-за отсутствия государственного финансирования. Он умирает, и композиторы, не имеющие представления о реальности, остаются бездомными. Они зарабатывают на жизнь исполнением своей музыки на улицах, в подземных переходах и на вокзалах. Они знакомятся с проституткой Таней, и Моцарт глубоко влюбляется в нее. Выплатив ее сутенеру отступные, вся группа празднует свадьбу пары. Однако все они отравлены ревнивым сутенером. Выживает только Моцарт, потому что, будучи клоном композитора, отравленного в его «предыдущей» жизни, он приобрел иммунитет. Последняя сцена показывает Моцарта в больнице: в галлюцинациях он видит призрачные тени своих братьев.
«Нашей целью было показать ущербных, нелепых героев, которые не могут адаптироваться к современному обществу и обречены на провал, — говорит Десятников. — Эта идея переросла в синкретическое сочетание трагического и гротескного».
«Дети Розенталя» стали для Десятникова и Сорокина идеальным средством для их сложных стилистических игр. Оба они мастера полистилизма — имитации, аллюзии, коллажа и пастиша. Вся структура сорокинского «Голубого сала» построена на сравнении, сопоставлении и трансформации разных стилей, когда он воскрешает множество литературных гигантов, которые пишут собственные дневники. Десятников столь же универсален в постмодернистской эклектике: в «Русских сезонах» он модернизирует русские народные песни, его «Как старый шарманщик» — это комментарий к Шуберту, а в симфонии «Священная зима 1949» он цитирует Стравинского, Шостаковича и Чайковского.
«„Дети Розенталя“ основаны на предположении, что каждый из пяти композиторов пишет свою собственную оперу, — говорит Десятников. — Они выхватывают у меня перо из рук и сами создают оперу. Я избегаю прямых цитат. Скорее, я использую некоторые мелодические и гармонические жесты, которые определяют их манеру. Таким образом, каждая из пяти сцен написана в духе композитора — так сказать, в неком среднестатистическом стиле».
В результате возникает столкновение оперных стилей, превзойденное собственной чувствительностью Десятникова. Это становится оперой об опере.
«Я ассоциирую каждого композитора с одним из его персонажей, — говорит Десятников. — Например, Вагнер — это Брунгильда; Чайковский — Ленский; Моцарт — Папагено. Кроме того, каждый композитор связан с определенным музыкальным инструментом: Верди, например, играет на арфе, а Моцарт — на флейте».
Периодически Десятников выходит за рамки сфер своих героев и вторгается в область официальной советской музыки, чтобы напомнить слушателям о месте и времени событий. Финал первого акта содержит фрагменты речей Сталина, Хрущева, Брежнева, Горбачева и Ельцина. Даже при этом, «никаких политических аллюзий или смыслов нет, — настаивает Десятников. — Для меня эта опера — билет к бескорыстному художественному самовыражению».
На сцене, возможно. Однако за пределами театра споры вокруг постановки продолжаются, по-видимому, все больше отрываясь от контекста самой оперы.
Source.
Марк БЕРРИ, SeenandHeard-International.com, 14 января 2012 г.
Генетически модифицированный Моцарт
