Спустя сто лет после премьеры балета Стравинского «Весна священная» , возможно, одной из самых спорных и скандальных сценических премьер всех времен, совместная работа Симфонического оркестра BBC и Центра Барбикан «Полное погружение» позволила всесторонне рассмотреть каждый аспект музыки, хореографии и самой премьеры с помощью различных мероприятий в воскресенье, кульминацией которых стало живое исполнение «Весны священной » , а также нескольких других оркестровых танцевальных аранжировок, помещающих произведение в контекст танцевального жанра.
Несмотря на все мои благие намерения, лондонская транспортная система полностью подвела меня, и я приехал слишком поздно, чтобы увидеть первую половину, а значит, пропустил, несомненно, замечательную игру Алексея Володина в двух танцах Шопена и неистовые «Половецкие пляски» Бородина . Однако вторая половина началась с красочно оркестрованной версии вальса Шопена ми-бемоль мажор, Grande valse brillante . Контрастируя богатую фактуру тутти с фрагментами сольных произведений, вплетающимися в оркестр, аранжировка Стравинского является настоящим уроком оркестрового колорита. Типично тяжелая первая доля вальса в трехдольном размере была непропорционально акцентирована в сегодняшнем выступлении, что иногда приводило к довольно тяжеловесному ощущению и некоторым беспорядочным секциям ударных, хотя это оттенялось несколькими виртуозными соло духовых и прекрасным дуэтом скрипки и кларнета, добавляющим момент сладости и интимности в иным образом самовлюбленной аранжировке.
Заказ Дягилева для «Русских сезонов» был впервые представлен в Париже в 1913 году и стал ареной самого скандального в истории музыки бунта зрителей. Когда танцовщики вышли на сцену, с вывернутыми коленями и длинными косами, и начали танцевать, подпрыгивая и неловко подбоченившись, публика, должно быть, недоумевала, как это вообще можно назвать балетом или хотя бы искусством. Недовольный ропот перерос в настоящий бунт, который вошел в историю и придал произведению оттенок таинственности.
Состоящее из двух частей, «Обряд» рассказывает историю языческого жертвоприношения, где энергичные ритмы и характерные гармонические оттенки переплетаются с необычными сольными фактурами. Начало произведения, чрезвычайно высокое соло фагота, было мастерски исполнено, а сопоставление различных настроений на протяжении всего произведения также было чётким и лаконичным. Дирижёр Александр Ведерников, с помощью драматических жестов, несколько напоминающих оригинальную хореографию, гарантировал точность энергичных ритмов, хотя, на мой взгляд, им несколько не хватало мощи и энергии, несмотря на обилие на сцене. В первой части второй части использовалась удивительно таинственная струнная фактура, которая перешла в бурный оркестровый танец и вызвала в памяти довольно джазовые образы Предков. Вихревые гармонии и нарастающая ритмическая сложность нашли своё воплощение в драматическом финале, который энергично завершил события дня.
Source.
Несмотря на все мои благие намерения, лондонская транспортная система полностью подвела меня, и я приехал слишком поздно, чтобы увидеть первую половину, а значит, пропустил, несомненно, замечательную игру Алексея Володина в двух танцах Шопена и неистовые «Половецкие пляски» Бородина . Однако вторая половина началась с красочно оркестрованной версии вальса Шопена ми-бемоль мажор, Grande valse brillante . Контрастируя богатую фактуру тутти с фрагментами сольных произведений, вплетающимися в оркестр, аранжировка Стравинского является настоящим уроком оркестрового колорита. Типично тяжелая первая доля вальса в трехдольном размере была непропорционально акцентирована в сегодняшнем выступлении, что иногда приводило к довольно тяжеловесному ощущению и некоторым беспорядочным секциям ударных, хотя это оттенялось несколькими виртуозными соло духовых и прекрасным дуэтом скрипки и кларнета, добавляющим момент сладости и интимности в иным образом самовлюбленной аранжировке.
Заказ Дягилева для «Русских сезонов» был впервые представлен в Париже в 1913 году и стал ареной самого скандального в истории музыки бунта зрителей. Когда танцовщики вышли на сцену, с вывернутыми коленями и длинными косами, и начали танцевать, подпрыгивая и неловко подбоченившись, публика, должно быть, недоумевала, как это вообще можно назвать балетом или хотя бы искусством. Недовольный ропот перерос в настоящий бунт, который вошел в историю и придал произведению оттенок таинственности.
Состоящее из двух частей, «Обряд» рассказывает историю языческого жертвоприношения, где энергичные ритмы и характерные гармонические оттенки переплетаются с необычными сольными фактурами. Начало произведения, чрезвычайно высокое соло фагота, было мастерски исполнено, а сопоставление различных настроений на протяжении всего произведения также было чётким и лаконичным. Дирижёр Александр Ведерников, с помощью драматических жестов, несколько напоминающих оригинальную хореографию, гарантировал точность энергичных ритмов, хотя, на мой взгляд, им несколько не хватало мощи и энергии, несмотря на обилие на сцене. В первой части второй части использовалась удивительно таинственная струнная фактура, которая перешла в бурный оркестровый танец и вызвала в памяти довольно джазовые образы Предков. Вихревые гармонии и нарастающая ритмическая сложность нашли своё воплощение в драматическом финале, который энергично завершил события дня.
Source.
Эмили ОУЭН , Bachtrack.com/, 25 сентября 2013 г.
Полное погружение: Весна священная 2013 в Барбикане
