С 7 по 9 января 2008 в миланском театра Ла Скала состоялись гастроли оркестра и хора Большого театра под управлением Александра Ведерникова.
Несмотря на то, что два театра связывают длительные и тесные отношения, гастроли именно симфонического оркестра Большого в Милане — событие как минимум нерядовое. А если учесть, что прямо накануне выступлений в Милане оркестр под управлением своего главного дирижера выступил еще и в Санкт-Петербурге, в Большом зале Филармонии, где и вовсе не появлялся в течение последних нескольких десятков лет, то можно смело утверждать, что прошедшая поездка – значительная веха в истории коллектива.
Выступление в Санкт-Петербурге проходило в сравнительно тяжелых условиях: утром пятого января оркестр Большого театра вылетел из Москвы, днем провел полномасштабную репетицию в Санкт-Петербургской филармонии, а вечером того же дня выступил с концертом. Для многих симфонических коллективов такое расписание не кажется чем-то незаурядным, однако для театрального оркестра его нельзя назвать привычным.
Тем приятнее было наблюдать доброжелательную реакцию петербургских слушателей на каждое исполненное произведение.
Параллельно концерт в Петербурге продемонстрировал, что оркестр Большого театра обладает большим техническим и эмоциональным запасом, и сжатое расписание визита в Санкт-Петербург никак не сказалось на качестве его игры — доказательством чему и являлась реакция зала.
Нельзя не сказать и о том, что коллектив во главе со своим главным дирижером подготовил для санкт-петербуржцев дополнительный бис: «Гимн великому городу» из балета Р. Глиера «Медный всадник». В последнее время эту музыку можно чаще услышать на железнодорожном вокзале, чем с концертной эстрады, поэтому исполнение Гимна на мгновение создало почти видимый мост между двумя столицами и сделало прощание коллектива и слушателей еще более теплым.
Не будет большим преувеличением сказать, что подавляющее большинство держателей симфонического абонемента Ла Скала (равно как и санкт-петербургские слушатели) не знакомы с оркестром Большого театра, как с симфоническим коллективом.
Но если в Санкт-Петербурге коллектив выступал по приглашению Юрия Темирканова, что само по себе уже было отличной рекомендацией, то приглашение в Милан являлось в каком-то смысле авансом, тем более, что там оркестр выступал в одном абонементе с известными европейскими коллективами.
В качестве примера можно привести хотя бы оркестр Гевандхауз под управлением Риккардо Шайи. Это, безусловно, говорит о серьезном доверии к Большому театру, однако одновременно говорит и о том, что ожидания устроителей концертов находились на совершенно определенном высоком уровне, что накладывало значительную ответственность.
По итогам выступлений можно сказать, что игра оркестра Большого театра в Милане превзошла все ожидания. Состоялось три выступления. Во время всех трех зал был абсолютно полон – невозможно было найти ни одного свободного места.
Все три раза публика принимала оркестр с восторгом, по окончании первого отделения («Франческа да Римини» П. Чайковского и «Распсодия на тему Паганини» С. Рахманинова, солист — Николай Луганский) и в конце концерта (кантата «Александр Невский» С. Прокофьева) аплодисменты не смолкали в течение 15-20 минут. Бис, выбранный, Александром Ведерниковым (эпиграф к опере С. Прокофьева «Война и мир»), теоретически можно назвать спорным, однако практика показала, что такой выбор вовсе не утомлял и не разочаровывал публику, а напротив, вызывал еще более бурные и долгие аплодисменты.
Несмотря на то, что программа трех концертов была одинаковой, по эмоциональному настрою все три, естественно, оказались разными. Буря и натиск первого выступления, призванные одним махом покорить итальянскую оперную столицу, сменились более спокойным, даже мерным, вторым выступлением.
Возможно, наиболее сбалансированным в творческом отношении можно назвать третий концерт. Однако точка зрения исполнителей не всегда совпадает с реакцией публики: три «разных» оркестра Большого театра вызывали неизменно бурную и теплую реакцию слушателей.
Часть триумфа оркестра Большого театра разделил и солист, пианист Николай Луганский. Московским слушателям он хорошо знаком и его концерты, как сольные, так и с оркестром, неизменно собирают полные залы.
В мае 2008 года Николай Луганский вместе с Александром Ведерниковым и оркестром Большого театра исполнит в двух концертах все произведения Рахманинова для фортепиано с оркестром. Слушатели Санкт-Петербурга и Милана услышали меньшую часть этого проекта, «Рапсодию на тему Паганини», и реакция зала в обоих городах была одинаковой: после исполнения Луганского несколько раз вызывали на сцену и он был буквально вынужден бисировать.
Говоря об этих симфонических гастролях, нельзя обойти вниманием роль, которую в них сыграл хор Большого театра под руководством Валерия Борисова, и солистка, меццо-сопрано Елена Манистина. Буквально гипнотизирующие красота и мощь звучания хора в «Александре Невском» сменялись строгой красотой и печалью в голосе Манистиной.
В целом, рассматривая ряд симфонических гастролей оркестра Большого театра, как единую линию, можно говорить о том, что каждая последующая поездка демонстрирует все более уверенную игру оркестра в европейских залах, которые акустически серьезно отличаются от российских концертных залов и тем более от театральных акустик. С другой стороны — налицо все более бурная реакция европейских залов на выступления коллектива под управлением маэстро Ведерникова. Хотя предел еще явно не достигнут.
Source.
Несмотря на то, что два театра связывают длительные и тесные отношения, гастроли именно симфонического оркестра Большого в Милане — событие как минимум нерядовое. А если учесть, что прямо накануне выступлений в Милане оркестр под управлением своего главного дирижера выступил еще и в Санкт-Петербурге, в Большом зале Филармонии, где и вовсе не появлялся в течение последних нескольких десятков лет, то можно смело утверждать, что прошедшая поездка – значительная веха в истории коллектива.
Выступление в Санкт-Петербурге проходило в сравнительно тяжелых условиях: утром пятого января оркестр Большого театра вылетел из Москвы, днем провел полномасштабную репетицию в Санкт-Петербургской филармонии, а вечером того же дня выступил с концертом. Для многих симфонических коллективов такое расписание не кажется чем-то незаурядным, однако для театрального оркестра его нельзя назвать привычным.
Тем приятнее было наблюдать доброжелательную реакцию петербургских слушателей на каждое исполненное произведение.
Параллельно концерт в Петербурге продемонстрировал, что оркестр Большого театра обладает большим техническим и эмоциональным запасом, и сжатое расписание визита в Санкт-Петербург никак не сказалось на качестве его игры — доказательством чему и являлась реакция зала.
Нельзя не сказать и о том, что коллектив во главе со своим главным дирижером подготовил для санкт-петербуржцев дополнительный бис: «Гимн великому городу» из балета Р. Глиера «Медный всадник». В последнее время эту музыку можно чаще услышать на железнодорожном вокзале, чем с концертной эстрады, поэтому исполнение Гимна на мгновение создало почти видимый мост между двумя столицами и сделало прощание коллектива и слушателей еще более теплым.
Не будет большим преувеличением сказать, что подавляющее большинство держателей симфонического абонемента Ла Скала (равно как и санкт-петербургские слушатели) не знакомы с оркестром Большого театра, как с симфоническим коллективом.
Но если в Санкт-Петербурге коллектив выступал по приглашению Юрия Темирканова, что само по себе уже было отличной рекомендацией, то приглашение в Милан являлось в каком-то смысле авансом, тем более, что там оркестр выступал в одном абонементе с известными европейскими коллективами.
В качестве примера можно привести хотя бы оркестр Гевандхауз под управлением Риккардо Шайи. Это, безусловно, говорит о серьезном доверии к Большому театру, однако одновременно говорит и о том, что ожидания устроителей концертов находились на совершенно определенном высоком уровне, что накладывало значительную ответственность.
По итогам выступлений можно сказать, что игра оркестра Большого театра в Милане превзошла все ожидания. Состоялось три выступления. Во время всех трех зал был абсолютно полон – невозможно было найти ни одного свободного места.
Все три раза публика принимала оркестр с восторгом, по окончании первого отделения («Франческа да Римини» П. Чайковского и «Распсодия на тему Паганини» С. Рахманинова, солист — Николай Луганский) и в конце концерта (кантата «Александр Невский» С. Прокофьева) аплодисменты не смолкали в течение 15-20 минут. Бис, выбранный, Александром Ведерниковым (эпиграф к опере С. Прокофьева «Война и мир»), теоретически можно назвать спорным, однако практика показала, что такой выбор вовсе не утомлял и не разочаровывал публику, а напротив, вызывал еще более бурные и долгие аплодисменты.
Несмотря на то, что программа трех концертов была одинаковой, по эмоциональному настрою все три, естественно, оказались разными. Буря и натиск первого выступления, призванные одним махом покорить итальянскую оперную столицу, сменились более спокойным, даже мерным, вторым выступлением.
Возможно, наиболее сбалансированным в творческом отношении можно назвать третий концерт. Однако точка зрения исполнителей не всегда совпадает с реакцией публики: три «разных» оркестра Большого театра вызывали неизменно бурную и теплую реакцию слушателей.
Часть триумфа оркестра Большого театра разделил и солист, пианист Николай Луганский. Московским слушателям он хорошо знаком и его концерты, как сольные, так и с оркестром, неизменно собирают полные залы.
В мае 2008 года Николай Луганский вместе с Александром Ведерниковым и оркестром Большого театра исполнит в двух концертах все произведения Рахманинова для фортепиано с оркестром. Слушатели Санкт-Петербурга и Милана услышали меньшую часть этого проекта, «Рапсодию на тему Паганини», и реакция зала в обоих городах была одинаковой: после исполнения Луганского несколько раз вызывали на сцену и он был буквально вынужден бисировать.
Говоря об этих симфонических гастролях, нельзя обойти вниманием роль, которую в них сыграл хор Большого театра под руководством Валерия Борисова, и солистка, меццо-сопрано Елена Манистина. Буквально гипнотизирующие красота и мощь звучания хора в «Александре Невском» сменялись строгой красотой и печалью в голосе Манистиной.
В целом, рассматривая ряд симфонических гастролей оркестра Большого театра, как единую линию, можно говорить о том, что каждая последующая поездка демонстрирует все более уверенную игру оркестра в европейских залах, которые акустически серьезно отличаются от российских концертных залов и тем более от театральных акустик. С другой стороны — налицо все более бурная реакция европейских залов на выступления коллектива под управлением маэстро Ведерникова. Хотя предел еще явно не достигнут.
Source.
Оркестр Большого театра покорил Милан
ClassicalMusicNews.Ru.
21 января 2008 г.
21 января 2008 г.
