Обзор концерта в Великобритании. Александр Ведерников/CBSO
<Переведено с английского автоматически, в дальнейшем будет отредактировано>
Римский-Корсаков, Шостакович, Прокофьев:
Симфонический Оркестр Бирмингема,
Стивен Осборн (фортепиано)
Александр Ведерников (дирижер),
Мэрия Челтнема, 28.5.2010
Дирижеру Александру Ведерникову приписывают возрождение творческой карьеры Большого театра в Москве, поэтому на этот концерт русской музыки возлагались большие надежды. С чего лучше начать, как не с Римского-Корсакова, который стал пионером самобытного русского стиля классической музыки, опираясь на богатое народное наследие своей страны. Его увертюра "Русский пасхальный фестиваль", открывавшая концерт, является хорошим примером этого и использует литургические темы из "Обильхова" — печатного сборника наиболее важных и наиболее часто используемых песнопений Русской православной церкви.
По своему характеру она мало походила на западноевропейскую религиозную музыку, но обладала чувственным, почти восточным колоритом, с извилистыми сольными пассажами для скрипки и флейты, интересными звуками арфы и ударных, а также большим вниманием к тромбонам. Длинное, неторопливое вступление, вдохновленное пророчеством Исайи о воскресении Мессии, было задумчивым, но в то же время сопровождалось волшебными звуками и завершалось гимном, который был красочным, но глубоким. Темп ускорился, и впервые оркестр в полном составе дал о себе знать живой синхронной мелодией, которая выразила бурю пасхальных торжеств. В конце концов настроение веселья сменилось спокойной мелодией, основанной на русском пасхальном песнопении "Христос воскресе", но в кульминационный момент веселье вспыхнуло снова.
Влияние Римского-Корсакова проявилось в музыке двух других композиторов, участвовавших в концерте, — Шостаковича и Прокофьева. Обычно от Шостаковича ожидают мрачной иронии, но его Второй фортепианный концерт выдержан в гораздо более легком ключе. Написанная для его сына Максима, она полна хорошего юмора и начинается с веселого пассажа для фагота, а затем вступает в игру ударное фортепиано. Шотландский пианист Стивен Осборн, казалось, был в своей стихии, энергично барабаня по клавишам при активном участии оркестра. Медленная часть, в которой фортепьяно поддерживается струнными и солирующей валторной, была намного мягче и плавнее и напоминала о романтизме, присущем концертам Рахманинова. Разухабистый финал с его переливчатыми гаммами и арпеджио был полон веселья. Говорят, что Шостакович включил в музыку некоторые фортепианные упражнения, чтобы сделать их более понятными для своего сына. Это было блестящее, динамичное выступление Стивена Осборна, чей энтузиазм отразился в игре на CBSO.
Симфония № 6 ми-бемоль минор Прокофьева — поистине монументальное произведение. В то время как его Пятая симфония выражает облегчение по поводу окончания Второй мировой войны, ее продолжение служит памятником миллионам россиян, погибших в годы войны. Это может также отражать его горькое разочарование тем, что условия в самой России при Сталине после прекращения конфликта не изменились к лучшему..
Вступление к первой части было мрачным, напряженным и приглушенным, с темами, которые то появляются, то исчезают, как будто вы созерцаете разрушенные пейзажи войны. Затем музыка стала более страстной и наполнилась диссонирующими звуками духовых инструментов, прежде чем перейти в созерцательное настроение. В богато хроматизированной медленной части Ведерников сохранил торжественность и тоску первой части. По сути, это элегия погибшим на войне, наполненная огромной печалью и заканчивающаяся настроением чистой ностальгии. Заключительная часть помогла смягчить мрачный тон предшествующей музыки и местами напоминала скерцо, а жизнерадостные синкопы наводили на мысль, что композитор пытается приоткрыть завесу над прошлым, хотя время от времени на поверхность прорывались затаенные чувства скорби.
Заключительная симфония Прокофьева — это выдающееся достижение, которое заслуживает того, чтобы его чаще слушали в нашей стране. Ведерникову удалось вдохновить оркестр CBSO играть энергично и с полной отдачей, чтобы создать спектакль, который по своему эффекту был просто ошеломляющим.
Source.
Римский-Корсаков, Шостакович, Прокофьев:
Симфонический Оркестр Бирмингема,
Стивен Осборн (фортепиано)
Александр Ведерников (дирижер),
Мэрия Челтнема, 28.5.2010
Дирижеру Александру Ведерникову приписывают возрождение творческой карьеры Большого театра в Москве, поэтому на этот концерт русской музыки возлагались большие надежды. С чего лучше начать, как не с Римского-Корсакова, который стал пионером самобытного русского стиля классической музыки, опираясь на богатое народное наследие своей страны. Его увертюра "Русский пасхальный фестиваль", открывавшая концерт, является хорошим примером этого и использует литургические темы из "Обильхова" — печатного сборника наиболее важных и наиболее часто используемых песнопений Русской православной церкви.
По своему характеру она мало походила на западноевропейскую религиозную музыку, но обладала чувственным, почти восточным колоритом, с извилистыми сольными пассажами для скрипки и флейты, интересными звуками арфы и ударных, а также большим вниманием к тромбонам. Длинное, неторопливое вступление, вдохновленное пророчеством Исайи о воскресении Мессии, было задумчивым, но в то же время сопровождалось волшебными звуками и завершалось гимном, который был красочным, но глубоким. Темп ускорился, и впервые оркестр в полном составе дал о себе знать живой синхронной мелодией, которая выразила бурю пасхальных торжеств. В конце концов настроение веселья сменилось спокойной мелодией, основанной на русском пасхальном песнопении "Христос воскресе", но в кульминационный момент веселье вспыхнуло снова.
Влияние Римского-Корсакова проявилось в музыке двух других композиторов, участвовавших в концерте, — Шостаковича и Прокофьева. Обычно от Шостаковича ожидают мрачной иронии, но его Второй фортепианный концерт выдержан в гораздо более легком ключе. Написанная для его сына Максима, она полна хорошего юмора и начинается с веселого пассажа для фагота, а затем вступает в игру ударное фортепиано. Шотландский пианист Стивен Осборн, казалось, был в своей стихии, энергично барабаня по клавишам при активном участии оркестра. Медленная часть, в которой фортепьяно поддерживается струнными и солирующей валторной, была намного мягче и плавнее и напоминала о романтизме, присущем концертам Рахманинова. Разухабистый финал с его переливчатыми гаммами и арпеджио был полон веселья. Говорят, что Шостакович включил в музыку некоторые фортепианные упражнения, чтобы сделать их более понятными для своего сына. Это было блестящее, динамичное выступление Стивена Осборна, чей энтузиазм отразился в игре на CBSO.
Симфония № 6 ми-бемоль минор Прокофьева — поистине монументальное произведение. В то время как его Пятая симфония выражает облегчение по поводу окончания Второй мировой войны, ее продолжение служит памятником миллионам россиян, погибших в годы войны. Это может также отражать его горькое разочарование тем, что условия в самой России при Сталине после прекращения конфликта не изменились к лучшему..
Вступление к первой части было мрачным, напряженным и приглушенным, с темами, которые то появляются, то исчезают, как будто вы созерцаете разрушенные пейзажи войны. Затем музыка стала более страстной и наполнилась диссонирующими звуками духовых инструментов, прежде чем перейти в созерцательное настроение. В богато хроматизированной медленной части Ведерников сохранил торжественность и тоску первой части. По сути, это элегия погибшим на войне, наполненная огромной печалью и заканчивающаяся настроением чистой ностальгии. Заключительная часть помогла смягчить мрачный тон предшествующей музыки и местами напоминала скерцо, а жизнерадостные синкопы наводили на мысль, что композитор пытается приоткрыть завесу над прошлым, хотя время от времени на поверхность прорывались затаенные чувства скорби.
Заключительная симфония Прокофьева — это выдающееся достижение, которое заслуживает того, чтобы его чаще слушали в нашей стране. Ведерникову удалось вдохновить оркестр CBSO играть энергично и с полной отдачей, чтобы создать спектакль, который по своему эффекту был просто ошеломляющим.
Source.
Роджер ДЖОНС,
SEEN AND HEARD UK CONCERT REVIEW, 28 мая 2010 г.
SEEN AND HEARD UK CONCERT REVIEW, 28 мая 2010 г.
