<Перевод с английского автоматический>
Мощные сольные выступления в этом произведении раскрывают интимную сторону этой грандиозной оперы.
Берлинская Deutsche Oper (Немецкая опера) возродила свою постановку оперы Джакомо Мейербера «Гугеноты» 2016 года наряду с двумя другими операми композитора, «Пророк» [см. мой обзор] и «Динора», в рамках мини-фестиваля Мейербера.
Мы посетили постановку «Гугенотов» Мейербера в Немецкой опере 1 марта 2020 года. Дирижировал Александр Ведерников, в главных ролях: Антон Росицкий (Рауль), Олеся Головнева (Валентина), Лив Редпат (Маргарита Валуа), Анте Еркуница (Марсель), Димитрис Тилиакос (Невер) и Дерек Велтон (Сен-Бри).
«Гугеноты» не сохранили тот уровень популярности, который был у оперы в XIX веке, но постановки становятся менее редкими. Длина и тон произведения, возможно, несколько отталкивают как публику, так и оперные театры. В Немецкой опере мы услышали более четырех часов музыки, что с учетом двух антрактов составляет долгое время в театре. И тон произведения не является последовательно трагичным, несмотря на исторический фон (Варфоломеевская ночь в Париже в 1572 году, когда католики убивали протестантов) и трагическую развязку: первые акты имеют более легкое настроение. Фактически, Мейербер придает каждому акту разное настроение, позволяя атмосфере постепенно темнеть.
Постановка Дэвида Олдена была развернута в крытом зале, который служил всеми декорациями, создавая соответствующую гнетущую атмосферу. Недостатком было отсутствие пространства для большого хора, что приводило к ощущению статичности многих великих сцен. Открывающая сцена третьего акта на Пре-о-Клер (Pré aux clercs) призвана объединить несколько хоров для визуально и музыкально ослепительного эффекта, а также продемонстрировать назревающее напряжение между группами. Здесь хор оставался сидеть, как в церкви. Здесь, как и везде, Олден полагался только на танцоров для добавления движения. Но временами, например, когда монахини ласкали фаллические мечи во время благословения мечей (в четвертом акте) или официанты раздавали шампанское во время дуэта (в третьем акте), казалось, что Олден использует танец для того, чтобы высмеять музыку.
Первые два акта были поставлены как чистый Оффенбах, сплошь музыка и движение. Возможно, это приемлемый ответ, и когда он аккуратно выполнен, как здесь, это радует публику (и надо признать, что Мейербер знал, что делал в этой длинной опере). Но Олден не создал ощущения скрытого напряжения между католиками и протестантами. Второй акт, при дворе Маргариты Валуа, должен казаться идиллией вдали от распрей, а не вечеринкой в раю.
Когда дело дошло до настоящих боев в конце третьего акта, это было плохо поставлено: практически не было ощущения нападения соперничающих групп друг на друга, а хор в пятом акте по большей части оставался за кулисами, оставляя действие солистам и танцорам.
К счастью, сильные сольные выступления, особенно интенсивные отношения между Валентиной (Олеся Головнева) и Раулем (Антон Росицкий), оправдали все ожидания.
Лив Редпат была восхитительной Маргаритой Валуа, сознательно сыгранной как одурманенная наркотиками пустышка, но тем не менее Редпат очаровывала своими бесконечными руладами и легким сценическим присутствием. Роль Валентины сложна: она была написана для Корнели Фалькон, чей голос имел сильный средний и нижний регистр. Помимо «Травиаты», Олеся Головнева также пела Вителлию в моцартовской «Милосердии Тита» (еще одна проблемная роль), и она продемонстрировала прекрасный ровный тон во всем широком диапазоне роли и оказалась прекрасной Валентиной. Интенсивной, драматичной и с сильной индивидуальностью.
Этому способствовало то, что Головнева и Антон Росицкий в роли Рауля создали мощные отношения, объединяемые захватывающим влечением и разъединяемые религией, что воплощало напряжение, которого не хватало более широкой постановке. Росицкий сочетал прекрасное mezza-voce (проявленное в его прекрасной арии с viola d'amore в первом акте и в его сцене во втором акте с Маргаритой Редпат) с элементом стали в более драматичные моменты. Возможно, последнее склонялось к жесткости, но он был восхитительно лиричен, обладая при этом выносливостью для длинной роли. Росицкий также создал привлекательное ощущение того, что Рауль не на своем месте в католическом окружении.
Третьей фигурой, которая вышла на первый план, стал Анте Еркуница в роли слуги Рауля Марселя. В первом акте он был грозной фигурой, склонной петь протестантские гимны, почти фигурой для насмешек. Но Еркуница обеспечил мощный якорь в пятом акте, включая удивительную сцену бракосочетания в сопровождении только бас-кларнета. В этих заключительных сценах Головнева, Росицкий и Еркуница довели оперу до ее соответственно интенсивной кульминации. На этот раз вы почувствовали, что Дэвид Олден действительно верит в свой материал и позволил своим исполнителям захватить сцену.
Димитрис Тилиакос был восхитительным Невером, жаль, что персонаж испаряется по ходу оперы, хотя Тилиакос привнес приятную серьезность в третий акт, где он отказывается следовать за своими единоверцами в клятве убить протестантов. Дерек Велтон в роли Сен-Бри (отца Валентины) был соответственно грозным и непреклонным, что привело к развязке, где он понимает, что убил собственную дочь.
Второстепенные роли были хорошо исполнены: Ирен Робертс в роли очень очаровательного Урбана, пажа Маргариты Валуа, а Пол Кауфманн, Йорг Шорнер, Падрик Роуэн, Алексей Ботнарчук и Стивен Бронк в роли группы католических дворян составили в целом комический хор одобрения Невера и Сен-Бри, хотя они привнесли достоинство в благословение мечей.
Костюмы Констанс Хоффман были проблематичными: базовый черный для протестантов, официальная одежда XIX века и униформа для мужчин-католиков, но бальные платья 1950-х годов для женщин-католичек. Последнее, а также склонность использовать танцовщиц в качестве объектов и полустриптиз для двух подружек невесты в третьем акте — все это способствовало ощущению объективации женщин.
Хор был в сильной форме, издавая захватывающие звуки, хотя и вряд ли требовалось от них играть.
Александр Ведерников, который является музыкальным руководителем Королевской датской оперы и Михайловского театра в Санкт-Петербурге, поддерживал движение музыки (что очень необходимо в этой длинной опере) и обеспечивал легкость прикосновения в оркестровке, несмотря на огромный оркестр Мейербера.
Я все еще жду идеальной постановки «Гугенотов», и, возможно, ее не существует. Дэвид Олден казался лучшим, когда обращался к более мелким, интимным вопросам, и менее комфортно чувствовал себя в масштабных ансамблевых и хоровых сценах произведения. Но это было возрождение, запоминающееся чрезвычайно прекрасными сольными вкладами, которые выявили силу письма Мейербера.
Александр Ведерников поддерживал движение музыки (что очень необходимо в этой длинной опере) и обеспечивал легкость прикосновения в оркестровке, несмотря на огромный оркестр Мейербера.
Source.
Мощные сольные выступления в этом произведении раскрывают интимную сторону этой грандиозной оперы.
Берлинская Deutsche Oper (Немецкая опера) возродила свою постановку оперы Джакомо Мейербера «Гугеноты» 2016 года наряду с двумя другими операми композитора, «Пророк» [см. мой обзор] и «Динора», в рамках мини-фестиваля Мейербера.
Мы посетили постановку «Гугенотов» Мейербера в Немецкой опере 1 марта 2020 года. Дирижировал Александр Ведерников, в главных ролях: Антон Росицкий (Рауль), Олеся Головнева (Валентина), Лив Редпат (Маргарита Валуа), Анте Еркуница (Марсель), Димитрис Тилиакос (Невер) и Дерек Велтон (Сен-Бри).
«Гугеноты» не сохранили тот уровень популярности, который был у оперы в XIX веке, но постановки становятся менее редкими. Длина и тон произведения, возможно, несколько отталкивают как публику, так и оперные театры. В Немецкой опере мы услышали более четырех часов музыки, что с учетом двух антрактов составляет долгое время в театре. И тон произведения не является последовательно трагичным, несмотря на исторический фон (Варфоломеевская ночь в Париже в 1572 году, когда католики убивали протестантов) и трагическую развязку: первые акты имеют более легкое настроение. Фактически, Мейербер придает каждому акту разное настроение, позволяя атмосфере постепенно темнеть.
Постановка Дэвида Олдена была развернута в крытом зале, который служил всеми декорациями, создавая соответствующую гнетущую атмосферу. Недостатком было отсутствие пространства для большого хора, что приводило к ощущению статичности многих великих сцен. Открывающая сцена третьего акта на Пре-о-Клер (Pré aux clercs) призвана объединить несколько хоров для визуально и музыкально ослепительного эффекта, а также продемонстрировать назревающее напряжение между группами. Здесь хор оставался сидеть, как в церкви. Здесь, как и везде, Олден полагался только на танцоров для добавления движения. Но временами, например, когда монахини ласкали фаллические мечи во время благословения мечей (в четвертом акте) или официанты раздавали шампанское во время дуэта (в третьем акте), казалось, что Олден использует танец для того, чтобы высмеять музыку.
Первые два акта были поставлены как чистый Оффенбах, сплошь музыка и движение. Возможно, это приемлемый ответ, и когда он аккуратно выполнен, как здесь, это радует публику (и надо признать, что Мейербер знал, что делал в этой длинной опере). Но Олден не создал ощущения скрытого напряжения между католиками и протестантами. Второй акт, при дворе Маргариты Валуа, должен казаться идиллией вдали от распрей, а не вечеринкой в раю.
Когда дело дошло до настоящих боев в конце третьего акта, это было плохо поставлено: практически не было ощущения нападения соперничающих групп друг на друга, а хор в пятом акте по большей части оставался за кулисами, оставляя действие солистам и танцорам.
К счастью, сильные сольные выступления, особенно интенсивные отношения между Валентиной (Олеся Головнева) и Раулем (Антон Росицкий), оправдали все ожидания.
Лив Редпат была восхитительной Маргаритой Валуа, сознательно сыгранной как одурманенная наркотиками пустышка, но тем не менее Редпат очаровывала своими бесконечными руладами и легким сценическим присутствием. Роль Валентины сложна: она была написана для Корнели Фалькон, чей голос имел сильный средний и нижний регистр. Помимо «Травиаты», Олеся Головнева также пела Вителлию в моцартовской «Милосердии Тита» (еще одна проблемная роль), и она продемонстрировала прекрасный ровный тон во всем широком диапазоне роли и оказалась прекрасной Валентиной. Интенсивной, драматичной и с сильной индивидуальностью.
Этому способствовало то, что Головнева и Антон Росицкий в роли Рауля создали мощные отношения, объединяемые захватывающим влечением и разъединяемые религией, что воплощало напряжение, которого не хватало более широкой постановке. Росицкий сочетал прекрасное mezza-voce (проявленное в его прекрасной арии с viola d'amore в первом акте и в его сцене во втором акте с Маргаритой Редпат) с элементом стали в более драматичные моменты. Возможно, последнее склонялось к жесткости, но он был восхитительно лиричен, обладая при этом выносливостью для длинной роли. Росицкий также создал привлекательное ощущение того, что Рауль не на своем месте в католическом окружении.
Третьей фигурой, которая вышла на первый план, стал Анте Еркуница в роли слуги Рауля Марселя. В первом акте он был грозной фигурой, склонной петь протестантские гимны, почти фигурой для насмешек. Но Еркуница обеспечил мощный якорь в пятом акте, включая удивительную сцену бракосочетания в сопровождении только бас-кларнета. В этих заключительных сценах Головнева, Росицкий и Еркуница довели оперу до ее соответственно интенсивной кульминации. На этот раз вы почувствовали, что Дэвид Олден действительно верит в свой материал и позволил своим исполнителям захватить сцену.
Димитрис Тилиакос был восхитительным Невером, жаль, что персонаж испаряется по ходу оперы, хотя Тилиакос привнес приятную серьезность в третий акт, где он отказывается следовать за своими единоверцами в клятве убить протестантов. Дерек Велтон в роли Сен-Бри (отца Валентины) был соответственно грозным и непреклонным, что привело к развязке, где он понимает, что убил собственную дочь.
Второстепенные роли были хорошо исполнены: Ирен Робертс в роли очень очаровательного Урбана, пажа Маргариты Валуа, а Пол Кауфманн, Йорг Шорнер, Падрик Роуэн, Алексей Ботнарчук и Стивен Бронк в роли группы католических дворян составили в целом комический хор одобрения Невера и Сен-Бри, хотя они привнесли достоинство в благословение мечей.
Костюмы Констанс Хоффман были проблематичными: базовый черный для протестантов, официальная одежда XIX века и униформа для мужчин-католиков, но бальные платья 1950-х годов для женщин-католичек. Последнее, а также склонность использовать танцовщиц в качестве объектов и полустриптиз для двух подружек невесты в третьем акте — все это способствовало ощущению объективации женщин.
Хор был в сильной форме, издавая захватывающие звуки, хотя и вряд ли требовалось от них играть.
Александр Ведерников, который является музыкальным руководителем Королевской датской оперы и Михайловского театра в Санкт-Петербурге, поддерживал движение музыки (что очень необходимо в этой длинной опере) и обеспечивал легкость прикосновения в оркестровке, несмотря на огромный оркестр Мейербера.
Я все еще жду идеальной постановки «Гугенотов», и, возможно, ее не существует. Дэвид Олден казался лучшим, когда обращался к более мелким, интимным вопросам, и менее комфортно чувствовал себя в масштабных ансамблевых и хоровых сценах произведения. Но это было возрождение, запоминающееся чрезвычайно прекрасными сольными вкладами, которые выявили силу письма Мейербера.
Александр Ведерников поддерживал движение музыки (что очень необходимо в этой длинной опере) и обеспечивал легкость прикосновения в оркестровке, несмотря на огромный оркестр Мейербера.
Source.
Роберт ХЬЮГИЛЛ, Planethugill.com, 1 марта 2020 г.
Мейербер. «Гугеноты» | Александр Ведерников | Deutsche Oper, Berlin
