Филармонический оркестр Французского радио/Александр Ведерников
<Переведено с английского автоматически, в дальнейшем будет отредактировано>
Петр Ильич Чайковский: Концерт для фортепиано с оркестром №1, соч. 23
Сергей Прокофьев: "Золушка", соч. 87 (фрагменты)
Париж, Зал Плейель, 6 января 2012
Филармонический оркестр Французского радио под руководством приглашенного российского дирижера Александра Ведерникова открыл год интересной всероссийской программой, включив в нее 1-й фортепианный концерт Петра Чайковского с участием солиста Михаила Рудый и сюиту из балета Сергея Прокофьева "Золушка". Основанный в 1937 году и руководимый с 2000 года Мен Вун Чангом, оркестр приобрел репутацию одного из лучших европейских коллективов. Если этот концерт хоть в какой-то мере соответствовал уровню оркестра, то это действительно ансамбль, который требует нашего внимания.
Михаил Рудый — разносторонний человек. Возможно, не столь известный за пределами Европы, этот ученик Якова Флиера в Московской консерватории выбрал Францию в качестве своей новой родины в конце 1970-х и всегда проявлял большой интерес к другим искусствам, помимо музыки. Он основал и руководил музыкальным фестивалем Сен-Рикье в течение почти двадцати лет, активно работал на телевидении и радио, участвовал в создании экспериментальных видеофильмов и является автором биографической книги. В своем последнем проекте он сотрудничает с братьями Куэй, которые переосмысливают "Метаморфозу" Франца Кафки.
Как музыкант Рудый особенно известен своими исполнениями романтического репертуара, хотя было бы трудно назвать его произведения Чайковского романтическими. Рудый выбрал более классический подход, изысканный и вежливый, сдержанный и размеренный — на самом деле, очень похожий на его запись с Санкт-Петербургской филармонией и Марисс Янсонс в 1990 году. Он может делать это с величайшей убежденностью, но результат не всегда был столь убедительным. Руди культивирует утонченное фортепианное звучание, и легко восхищаться тем, как он раскрывает формальную красоту музыки — точно так же, как легко забыть, что у Чайковского есть и другие стороны. Были моменты, когда всплеск энергии, немного страсти могли бы оживить обстановку или просто создать некоторый контраст, особенно когда Ведерников, казалось, намекал на это. С самого начала более мускулистые аккорды оркестра дистанцировались от довольно упрямой расслабленной игры фортепиано, и это несоответствие стало еще более заметным во время перепросмотра. Каденция Рудого была медленной, прозрачной, но звучала почти осторожно.
Такой подход лучше всего оправдал себя в медленной части, где и солист, и дирижер нашли нежность и простоту, чему способствовали великолепные партии деревянных духовых инструментов. Темп оставался плавным на протяжении всего выступления, и фортепиано Рудого с приятной неуверенностью вписывалось в оркестровую канву.
"Фуоко" в финальном Allegro, как и ожидалось, было выдержано под контролем, и хотя манерная игра Рудого многим понравилась (судя по восторженным аплодисментам), настаивая на этой атмосфере полутонов и преуменьшая бравурность, он оставил меня в недоумении.
Благодарная публика была вознаграждена исполнением ноктюрна ре-бемоль, соч. 27 №2 Фредерика Шопена. В руках Руди это произведение было очень нежным, задумчивым, почти импровизационным, и такой подход к нему сработал гораздо лучше.
Всегда приятно услышать балетную партитуру в концертном зале. Балетная музыка по-прежнему занимает центральное место в программе концертов, как будто она по-прежнему считается второстепенной по сравнению с великими симфоническими произведениями и концертами. Хотя нет никаких сомнений в том, что многие балетные партитуры 19-го века имеют мало шансов быть вырванными из театрального контекста, такие композиторы, как Чайковский, Прокофьев и Стравинский, создали балетную музыку совершенно другого уровня. Неудивительно, что во многих случаях современники считали их музыку неподходящей для танца.
"Золушка" Сергея Прокофьева была поставлена в московском Большом театре в 1945 году и вместе с "Ромео и Джульеттой" является не только одной из самых удачных его работ в этом жанре, но и считается одной из лучших балетных партитур, созданных в 20 веке. Полная партитура "Золушки", наполненная неотразимыми мелодиями, красочно оркестрованная и создающая неповторимую атмосферу, представляет собой легкодоступное полотно, на котором беззастенчивый лиризм и поэзия сочетаются с волшебным сказочным фоном, приправленным долей юмора и гротеска.
Александр Ведерников оказался идеальным дирижером для этой музыки. С 2009 года Ведерников является главным дирижером оркестра Оденсе в Дании, однако в первую очередь его помнят как музыкального руководителя и главного дирижера московского Большого театра в период с 2001 по 2009 год. Во время его работы в Большом театре я видел, как он дирижировал "Золушкой". Для этого концерта он тщательно отобрал музыку, соблюдая хронологию сюжета, и взял как из трех сюит, аранжированных Прокофьевым, так и из полной партитуры. Этот выбор не только позволил нам проследить за ходом повествования, но и сохранил три основные темы композитора: золушка, с которой плохо обращаются, задумчивая и чистая Золушка и, наконец, Золушка, обретшая любовь и счастье.
Source.
Петр Ильич Чайковский: Концерт для фортепиано с оркестром №1, соч. 23
Сергей Прокофьев: "Золушка", соч. 87 (фрагменты)
Париж, Зал Плейель, 6 января 2012
Филармонический оркестр Французского радио под руководством приглашенного российского дирижера Александра Ведерникова открыл год интересной всероссийской программой, включив в нее 1-й фортепианный концерт Петра Чайковского с участием солиста Михаила Рудый и сюиту из балета Сергея Прокофьева "Золушка". Основанный в 1937 году и руководимый с 2000 года Мен Вун Чангом, оркестр приобрел репутацию одного из лучших европейских коллективов. Если этот концерт хоть в какой-то мере соответствовал уровню оркестра, то это действительно ансамбль, который требует нашего внимания.
Михаил Рудый — разносторонний человек. Возможно, не столь известный за пределами Европы, этот ученик Якова Флиера в Московской консерватории выбрал Францию в качестве своей новой родины в конце 1970-х и всегда проявлял большой интерес к другим искусствам, помимо музыки. Он основал и руководил музыкальным фестивалем Сен-Рикье в течение почти двадцати лет, активно работал на телевидении и радио, участвовал в создании экспериментальных видеофильмов и является автором биографической книги. В своем последнем проекте он сотрудничает с братьями Куэй, которые переосмысливают "Метаморфозу" Франца Кафки.
Как музыкант Рудый особенно известен своими исполнениями романтического репертуара, хотя было бы трудно назвать его произведения Чайковского романтическими. Рудый выбрал более классический подход, изысканный и вежливый, сдержанный и размеренный — на самом деле, очень похожий на его запись с Санкт-Петербургской филармонией и Марисс Янсонс в 1990 году. Он может делать это с величайшей убежденностью, но результат не всегда был столь убедительным. Руди культивирует утонченное фортепианное звучание, и легко восхищаться тем, как он раскрывает формальную красоту музыки — точно так же, как легко забыть, что у Чайковского есть и другие стороны. Были моменты, когда всплеск энергии, немного страсти могли бы оживить обстановку или просто создать некоторый контраст, особенно когда Ведерников, казалось, намекал на это. С самого начала более мускулистые аккорды оркестра дистанцировались от довольно упрямой расслабленной игры фортепиано, и это несоответствие стало еще более заметным во время перепросмотра. Каденция Рудого была медленной, прозрачной, но звучала почти осторожно.
Такой подход лучше всего оправдал себя в медленной части, где и солист, и дирижер нашли нежность и простоту, чему способствовали великолепные партии деревянных духовых инструментов. Темп оставался плавным на протяжении всего выступления, и фортепиано Рудого с приятной неуверенностью вписывалось в оркестровую канву.
"Фуоко" в финальном Allegro, как и ожидалось, было выдержано под контролем, и хотя манерная игра Рудого многим понравилась (судя по восторженным аплодисментам), настаивая на этой атмосфере полутонов и преуменьшая бравурность, он оставил меня в недоумении.
Благодарная публика была вознаграждена исполнением ноктюрна ре-бемоль, соч. 27 №2 Фредерика Шопена. В руках Руди это произведение было очень нежным, задумчивым, почти импровизационным, и такой подход к нему сработал гораздо лучше.
Всегда приятно услышать балетную партитуру в концертном зале. Балетная музыка по-прежнему занимает центральное место в программе концертов, как будто она по-прежнему считается второстепенной по сравнению с великими симфоническими произведениями и концертами. Хотя нет никаких сомнений в том, что многие балетные партитуры 19-го века имеют мало шансов быть вырванными из театрального контекста, такие композиторы, как Чайковский, Прокофьев и Стравинский, создали балетную музыку совершенно другого уровня. Неудивительно, что во многих случаях современники считали их музыку неподходящей для танца.
"Золушка" Сергея Прокофьева была поставлена в московском Большом театре в 1945 году и вместе с "Ромео и Джульеттой" является не только одной из самых удачных его работ в этом жанре, но и считается одной из лучших балетных партитур, созданных в 20 веке. Полная партитура "Золушки", наполненная неотразимыми мелодиями, красочно оркестрованная и создающая неповторимую атмосферу, представляет собой легкодоступное полотно, на котором беззастенчивый лиризм и поэзия сочетаются с волшебным сказочным фоном, приправленным долей юмора и гротеска.
Александр Ведерников оказался идеальным дирижером для этой музыки. С 2009 года Ведерников является главным дирижером оркестра Оденсе в Дании, однако в первую очередь его помнят как музыкального руководителя и главного дирижера московского Большого театра в период с 2001 по 2009 год. Во время его работы в Большом театре я видел, как он дирижировал "Золушкой". Для этого концерта он тщательно отобрал музыку, соблюдая хронологию сюжета, и взял как из трех сюит, аранжированных Прокофьевым, так и из полной партитуры. Этот выбор не только позволил нам проследить за ходом повествования, но и сохранил три основные темы композитора: золушка, с которой плохо обращаются, задумчивая и чистая Золушка и, наконец, Золушка, обретшая любовь и счастье.
Source.
Марк ХЕГЕМАН,
Classical Net Review, 2012
Classical Net Review, 2012
