Rachmaninoff – Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18
Schubert – Symphony No.9 in C major ‘Great’
Boris Giltburg (piano),
BBC National Orchestra of Wales / Alexander Vedernikov (conductor).
St David’s Hall, Cardiff, 11.4.2019
Борис Гилтбург быстро завоевывает репутацию выдающегося специалиста по Рахманинову, подкрепленную продолжающимся циклом произведений композитора для Наксоса. Прошлогодняя запись второго концерта на студии Naxos разделила критиков на тех, кому понравился его неортодоксальный подход, и тех, кто осудил его как чересчур интеллектуальный. Он, безусловно, глубоко задумывался о музыке. Об этом можно судить по ряду написанных им статей и опубликованных интервью, в которых он размышляет о противоречивых требованиях к собственной партитуре Рахманинова, о своих записях музыки (которые во многом слегка отличаются от партитуры) и о давней традиции исполнения. Подобные соображения действительно могут привести к нежелательному интеллектуальному подходу к музыке, в основе которой лежит эмоциональный романтизм; но многие тщательно продуманные штрихи Рахманинова в партитуре всегда будут достойны уважительного рассмотрения. Так оно и оказалось здесь.
Гилтбург блестяще исполнил "old warhorse" Рахманинова. Он мощно и величественно исполнял внешние части, но в то же время позволил медленной части расслабиться в соответствии с замыслом композитора. Иными словами, он избежал сентиментальности, присущей коробкам с шоколадом, или горько-сладкой атмосферы коротких встреч, придав центральной части, похожей на скерцо, всю полноту звучания; в то же время он позволил цветному диалогу с деревянными духовыми создать тонкий эффект. Кульминационный момент первой части поставил солиста лицом к лицу с громоподобными звуками, которые Александр Ведерников извлекал из оркестра, но они его нисколько не ошеломили. Финал, поочередно пугливый и созерцательный, завершился бурным выступлением, вызвавшим одобрительный рев большой аудитории.
Я мог бы возразить против того, как Гилтбург трактует знаменитые вступительные аккорды концерта. В нотной записи Рахманинова требуются огромные руки, чтобы сыграть широко расставленные аккорды так, как написано, и только низкое "Фа" выделяется из последовательности. Многие солисты с более мелкими руками, такие как ашкенази, вынуждены в некоторых моментах распределять аккорды серией быстрых арпеджиаций. Гилтбург идет дальше, фактически применяя ко всем аккордам одинаковую манеру. Хотя можно было бы утверждать, что это дает преимущество в обеспечении единообразия подхода, как того явно добивался композитор, результат может быть истолкован как разрешение техническим трудностям написания доминировать над монолитным величием последовательности аккордов на данном этапе. Я бы сказал, что пианист должен стараться максимально приблизиться к музыке, написанной в партитуре, насколько позволяют его физические возможности. Я признаю, что другие могут относиться к этому по-другому, и обоснованность подхода Гилтбурга можно оправдать. Но это очень незначительная проблема в контексте такого выступления. (На бис, как было объявлено на BBC Radio 3, прозвучала "Леггерецца", вторая из трех концертных этюдов Листа.)
После такого насыщенного и красочного исполнения, пожалуй, было бы преувеличением ожидать, что великолепная симфония Шуберта до мажор произведет такое же ошеломляющее впечатление. Тем не менее, Ведерников позаботился о том, чтобы в ней было достаточно ярких деталей. Это определенно был Шуберт как композитор-романтик, а не венский классицист. Действительно, подобное выступление заставляло осознать, насколько предприимчивым мог быть композитор в последние годы своей жизни, по-своему таким же исследователем, как Берлиоз в своей современной фантастической симфонии. Повторяющиеся звуки струнных, которые вызывали смех у музыкантов Венского филармонического оркестра во время репетиций первого (посмертного) исполнения, напоминают не только о симфонических техниках Брукнера, но и о творчестве минималистов конца двадцатого века. А усиленное возвращение вступительной темы из медленного вступления в конце первой части снова предвосхищает структурные новшества более поздних композиторов. С другой стороны, описание "небесной протяженности" партитуры может оказаться проблемой при исполнении, особенно когда Шуберт так часто указывает на повторы отдельных фрагментов партитуры (иногда более одного раза, особенно в третьей части, где мы слышим целые фрагменты музыки трижды окончен). Это может быть использовано на пользу музыке, если дирижер готов развивать и варьировать интерпретацию в течение повторяющихся фрагментов; Ведерников, казалось, был доволен тем, что его тонкие изменения темпа повторялись без изменений, что лишало их свежести. Мы были благодарны ему за то, что он опустил повторы второй части трио в третьей части и масштабное повторение всей вступительной части финала, даже несмотря на то, что последнее сокращение отняло у нас три с половиной такта связующего материала, который Шуберт написал для облегчения возвращение к началу движения. Оркестр превосходно справился с безудержным потоком музыки в финале, и даже быстрое прохождение медленной части – в конце концов, анданте обозначено как "con moto" – было очень характерным. Веселая мелодия гобоя продолжалась своим веселым чередом, и неожиданно бурная кульминация не была похожа на внезапное немотивированное извержение, как это иногда бывает.
Как я уже отмечал ранее, возможно, слишком легко воспринимать как должное высочайшие стандарты, которые из сезона в сезон поддерживает Национальный оркестр Уэльса Би-би-си в последние годы, но концерты, подобные этому, служат иллюстрацией их постоянного превосходства во всех областях. Этот концерт был посвящен памяти Сары Чэпмен, альтистки оркестра, которая недавно скончалась. Он транслировался в прямом эфире на BBC Radio 3 и будет доступен на стриминговом сервисе BBC в течение следующего месяца.
Source.
Schubert – Symphony No.9 in C major ‘Great’
Boris Giltburg (piano),
BBC National Orchestra of Wales / Alexander Vedernikov (conductor).
St David’s Hall, Cardiff, 11.4.2019
Борис Гилтбург быстро завоевывает репутацию выдающегося специалиста по Рахманинову, подкрепленную продолжающимся циклом произведений композитора для Наксоса. Прошлогодняя запись второго концерта на студии Naxos разделила критиков на тех, кому понравился его неортодоксальный подход, и тех, кто осудил его как чересчур интеллектуальный. Он, безусловно, глубоко задумывался о музыке. Об этом можно судить по ряду написанных им статей и опубликованных интервью, в которых он размышляет о противоречивых требованиях к собственной партитуре Рахманинова, о своих записях музыки (которые во многом слегка отличаются от партитуры) и о давней традиции исполнения. Подобные соображения действительно могут привести к нежелательному интеллектуальному подходу к музыке, в основе которой лежит эмоциональный романтизм; но многие тщательно продуманные штрихи Рахманинова в партитуре всегда будут достойны уважительного рассмотрения. Так оно и оказалось здесь.
Гилтбург блестяще исполнил "old warhorse" Рахманинова. Он мощно и величественно исполнял внешние части, но в то же время позволил медленной части расслабиться в соответствии с замыслом композитора. Иными словами, он избежал сентиментальности, присущей коробкам с шоколадом, или горько-сладкой атмосферы коротких встреч, придав центральной части, похожей на скерцо, всю полноту звучания; в то же время он позволил цветному диалогу с деревянными духовыми создать тонкий эффект. Кульминационный момент первой части поставил солиста лицом к лицу с громоподобными звуками, которые Александр Ведерников извлекал из оркестра, но они его нисколько не ошеломили. Финал, поочередно пугливый и созерцательный, завершился бурным выступлением, вызвавшим одобрительный рев большой аудитории.
Я мог бы возразить против того, как Гилтбург трактует знаменитые вступительные аккорды концерта. В нотной записи Рахманинова требуются огромные руки, чтобы сыграть широко расставленные аккорды так, как написано, и только низкое "Фа" выделяется из последовательности. Многие солисты с более мелкими руками, такие как ашкенази, вынуждены в некоторых моментах распределять аккорды серией быстрых арпеджиаций. Гилтбург идет дальше, фактически применяя ко всем аккордам одинаковую манеру. Хотя можно было бы утверждать, что это дает преимущество в обеспечении единообразия подхода, как того явно добивался композитор, результат может быть истолкован как разрешение техническим трудностям написания доминировать над монолитным величием последовательности аккордов на данном этапе. Я бы сказал, что пианист должен стараться максимально приблизиться к музыке, написанной в партитуре, насколько позволяют его физические возможности. Я признаю, что другие могут относиться к этому по-другому, и обоснованность подхода Гилтбурга можно оправдать. Но это очень незначительная проблема в контексте такого выступления. (На бис, как было объявлено на BBC Radio 3, прозвучала "Леггерецца", вторая из трех концертных этюдов Листа.)
После такого насыщенного и красочного исполнения, пожалуй, было бы преувеличением ожидать, что великолепная симфония Шуберта до мажор произведет такое же ошеломляющее впечатление. Тем не менее, Ведерников позаботился о том, чтобы в ней было достаточно ярких деталей. Это определенно был Шуберт как композитор-романтик, а не венский классицист. Действительно, подобное выступление заставляло осознать, насколько предприимчивым мог быть композитор в последние годы своей жизни, по-своему таким же исследователем, как Берлиоз в своей современной фантастической симфонии. Повторяющиеся звуки струнных, которые вызывали смех у музыкантов Венского филармонического оркестра во время репетиций первого (посмертного) исполнения, напоминают не только о симфонических техниках Брукнера, но и о творчестве минималистов конца двадцатого века. А усиленное возвращение вступительной темы из медленного вступления в конце первой части снова предвосхищает структурные новшества более поздних композиторов. С другой стороны, описание "небесной протяженности" партитуры может оказаться проблемой при исполнении, особенно когда Шуберт так часто указывает на повторы отдельных фрагментов партитуры (иногда более одного раза, особенно в третьей части, где мы слышим целые фрагменты музыки трижды окончен). Это может быть использовано на пользу музыке, если дирижер готов развивать и варьировать интерпретацию в течение повторяющихся фрагментов; Ведерников, казалось, был доволен тем, что его тонкие изменения темпа повторялись без изменений, что лишало их свежести. Мы были благодарны ему за то, что он опустил повторы второй части трио в третьей части и масштабное повторение всей вступительной части финала, даже несмотря на то, что последнее сокращение отняло у нас три с половиной такта связующего материала, который Шуберт написал для облегчения возвращение к началу движения. Оркестр превосходно справился с безудержным потоком музыки в финале, и даже быстрое прохождение медленной части – в конце концов, анданте обозначено как "con moto" – было очень характерным. Веселая мелодия гобоя продолжалась своим веселым чередом, и неожиданно бурная кульминация не была похожа на внезапное немотивированное извержение, как это иногда бывает.
Как я уже отмечал ранее, возможно, слишком легко воспринимать как должное высочайшие стандарты, которые из сезона в сезон поддерживает Национальный оркестр Уэльса Би-би-си в последние годы, но концерты, подобные этому, служат иллюстрацией их постоянного превосходства во всех областях. Этот концерт был посвящен памяти Сары Чэпмен, альтистки оркестра, которая недавно скончалась. Он транслировался в прямом эфире на BBC Radio 3 и будет доступен на стриминговом сервисе BBC в течение следующего месяца.
Source.
Пол Корфилд ГОДФРИ, SeenandHeardInternational.com, 16 апреля 2019 г.
Триумф Гилтбурга в исполнении Рахманинова в Кардиффе
