Barbican Hall, London
<Переведено с английского автомаичеси, в дальнейшем будет отредактировано>
Какой замечательный сезон проводит Симфонический оркестр Би-би-си! Авантюрная, не гонящаяся за модой программа и чёткость исполнения, которая весьма самобытна и совершенно свежа. И тому, кто придумал представить произведения Майкла Типпетта в год столетия Бриттена, нужно отдать должное. Сегодняшний концерт под управлением Александра Ведерникова стал захватывающим вечером в концертном зале. Он был похож на выпускной бал, только без грохочущей акустики. И, слава богу, нам не пришлось терпеть это огромное пространство, поскольку клаустрофобная акустика Барбикан-холла усилила воздействие трёх исполненных произведений.
Мы начали с энергично-юмористического произведения Джона Адамса «Танцы председателя» из его оперы «Никсон в Китае» . Это увлекательное произведение не то чтобы затягивает, как некоторые более масштабные произведения Адамса, но всё же почти затягивает. Благодаря ритмическому драйву и отточенной оркестровке, очарование вступительного пассажа полностью покоряет, но по мере развития пьесы не покидает ощущение, что в ней очень мало настоящего тематического содержания, и что заразительный ритмический драйв может стать раздражающим. А затем всё это растворяется, и в завершение остаются лишь несколько дерзких царапаний ударных. Всё это было преподнесено нам на блюдечке очень ярким исполнением, без задержек и без чрезмерного нажима.
Фортепианный концерт Типпетта был представлен Стивеном Осборном и оркестром BBC с уверенностью, которая не требовала от нас скидок на «несовершенство произведения», а, скорее, считала само собой разумеющимся, что это первоклассный концерт, заслуживающий того, чтобы его играли и играли. Как говорится в программке, это, безусловно, величайшее британское произведение в этом жанре, и Осборн подтвердил это мнение своим потрясающе уравновешенным и мощным исполнением.
Находясь под поверхностным влиянием Четвёртого концерта Бетховена, Типпетт нашёл свой собственный способ представить свои идеи о том, каким мог бы быть фортепианный концерт во второй половине XX века. В основе первой части, отличающейся свободным составом, лежит жёсткость (разработка), от которой исходит всё. Прекрасный длинный вступительный пассаж с филигранным написанием для фортепиано ведёт к череде великолепно динамичных тем. Тематическое разнообразие может показаться ошеломляющим при первом прослушивании, но по мере того, как материал возвращается к концу части, его внутренняя логика раскрывается. Ведерников и симфонический оркестр Би-би-си совместили все эти элементы, словно он исполнял это произведение десятки раз.
Речитативоподобная медленная часть обладает уникальной и интуитивной формой, не поддающейся анализу. В этом исполнении сила и драматический талант Осборна в длинных бравурных начальных пассажах были ошеломляющими, а когда первоначальный напор стихает, постепенное раскрытие становится безупречно поэтичным. В финале Типпетт, кажется, до чрезмерности наслаждается своим витиеватым пост-романтическим стилем, возможно, чувствуя, что пора двигаться дальше. Затем всё произведение принимает вид радостного прощания с пышностью и энергией ранних произведений, прежде чем погрузиться в более мрачный мир 1960-х, породивший такие произведения, как « Царь Приам» и «Видение святого Августина» .
Не знаю, что подумал бы Типпетт, сидя между Адамсом и Шостаковичем – он, безусловно, открыто говорил о своей неприязни к «пафосности» симфоний Шостаковича. Однако он наверняка распознал бы личный характер Восьмой симфонии. Даже если бы ему показалось очевидным её плакатное звучание, поразительное техническое мастерство оркестрового сочинения и неподдельный эмоциональный настрой, несомненно, покорили бы его, особенно в этом бескомпромиссном исполнении.
На мой взгляд, Восьмая – величайшая симфония Шостаковича. Она сочетает в себе многие позитивные структурные и экспериментальные элементы прошлых и будущих симфоний, при этом оставаясь очень личным высказыванием. После ошеломительного успеха «Ленинградской» симфонии Шостакович, должно быть, думал, что ему дадут полную свободу писать в следующей симфонии всё, что он захочет, – к сожалению, этому не суждено было сбыться. В результате он осмелился создать произведение, лишённое напускного героизма или едкой иронии. Вместо этого оно повествует о личных муках, страхе и гневе. Над ним витает призрак холодной смерти. Из всех его симфоний именно эта, кажется, говорит истинным голосом композитора, который можно услышать только в его великолепных струнных квартетах.
Первая часть представляет свои идеи сначала в замедленном темпе, затем в яростной, пронзительной тоске и, наконец, в ужасающем смирении. Это монументальная структура, которая может затягиваться, но здесь Ведерников и симфонический оркестр Би-би-си представили её с настоящим ощущением поступательного движения. Тяжёлая поступь горького и извилистого скерцо была выдержана без излишнего акцента или броскости. Три связанные части, завершающие произведение, начинаются с дикого вечного движения , словно перенесённого из блестящей экспериментальной Четвёртой симфонии. После разрушительной кульминации музыка скатывается в плач в форме баса, украшенного несколькими чудесно скорбными соло духовой группы. Резкая модуляция в нечто, ощущаемое как мажорная тональность, кажется, возвещает обязательный напускной пафос финала. Однако эта лёгкая атмосфера недолговечна, и часть движется к новой бурной кульминации. Этот натиск, кажется, оставляет композитора в растерянности или изнуряет его, и музыка постепенно скатывается в причудливое перебор струнных. Странно трогательное завершение несомненного шедевра, подхваченное симфоническим оркестром BBC и Ведерниковым с проницательностью и виртуозностью.
Source.
<Переведено с английского автомаичеси, в дальнейшем будет отредактировано>
Какой замечательный сезон проводит Симфонический оркестр Би-би-си! Авантюрная, не гонящаяся за модой программа и чёткость исполнения, которая весьма самобытна и совершенно свежа. И тому, кто придумал представить произведения Майкла Типпетта в год столетия Бриттена, нужно отдать должное. Сегодняшний концерт под управлением Александра Ведерникова стал захватывающим вечером в концертном зале. Он был похож на выпускной бал, только без грохочущей акустики. И, слава богу, нам не пришлось терпеть это огромное пространство, поскольку клаустрофобная акустика Барбикан-холла усилила воздействие трёх исполненных произведений.
Мы начали с энергично-юмористического произведения Джона Адамса «Танцы председателя» из его оперы «Никсон в Китае» . Это увлекательное произведение не то чтобы затягивает, как некоторые более масштабные произведения Адамса, но всё же почти затягивает. Благодаря ритмическому драйву и отточенной оркестровке, очарование вступительного пассажа полностью покоряет, но по мере развития пьесы не покидает ощущение, что в ней очень мало настоящего тематического содержания, и что заразительный ритмический драйв может стать раздражающим. А затем всё это растворяется, и в завершение остаются лишь несколько дерзких царапаний ударных. Всё это было преподнесено нам на блюдечке очень ярким исполнением, без задержек и без чрезмерного нажима.
Фортепианный концерт Типпетта был представлен Стивеном Осборном и оркестром BBC с уверенностью, которая не требовала от нас скидок на «несовершенство произведения», а, скорее, считала само собой разумеющимся, что это первоклассный концерт, заслуживающий того, чтобы его играли и играли. Как говорится в программке, это, безусловно, величайшее британское произведение в этом жанре, и Осборн подтвердил это мнение своим потрясающе уравновешенным и мощным исполнением.
Находясь под поверхностным влиянием Четвёртого концерта Бетховена, Типпетт нашёл свой собственный способ представить свои идеи о том, каким мог бы быть фортепианный концерт во второй половине XX века. В основе первой части, отличающейся свободным составом, лежит жёсткость (разработка), от которой исходит всё. Прекрасный длинный вступительный пассаж с филигранным написанием для фортепиано ведёт к череде великолепно динамичных тем. Тематическое разнообразие может показаться ошеломляющим при первом прослушивании, но по мере того, как материал возвращается к концу части, его внутренняя логика раскрывается. Ведерников и симфонический оркестр Би-би-си совместили все эти элементы, словно он исполнял это произведение десятки раз.
Речитативоподобная медленная часть обладает уникальной и интуитивной формой, не поддающейся анализу. В этом исполнении сила и драматический талант Осборна в длинных бравурных начальных пассажах были ошеломляющими, а когда первоначальный напор стихает, постепенное раскрытие становится безупречно поэтичным. В финале Типпетт, кажется, до чрезмерности наслаждается своим витиеватым пост-романтическим стилем, возможно, чувствуя, что пора двигаться дальше. Затем всё произведение принимает вид радостного прощания с пышностью и энергией ранних произведений, прежде чем погрузиться в более мрачный мир 1960-х, породивший такие произведения, как « Царь Приам» и «Видение святого Августина» .
Не знаю, что подумал бы Типпетт, сидя между Адамсом и Шостаковичем – он, безусловно, открыто говорил о своей неприязни к «пафосности» симфоний Шостаковича. Однако он наверняка распознал бы личный характер Восьмой симфонии. Даже если бы ему показалось очевидным её плакатное звучание, поразительное техническое мастерство оркестрового сочинения и неподдельный эмоциональный настрой, несомненно, покорили бы его, особенно в этом бескомпромиссном исполнении.
На мой взгляд, Восьмая – величайшая симфония Шостаковича. Она сочетает в себе многие позитивные структурные и экспериментальные элементы прошлых и будущих симфоний, при этом оставаясь очень личным высказыванием. После ошеломительного успеха «Ленинградской» симфонии Шостакович, должно быть, думал, что ему дадут полную свободу писать в следующей симфонии всё, что он захочет, – к сожалению, этому не суждено было сбыться. В результате он осмелился создать произведение, лишённое напускного героизма или едкой иронии. Вместо этого оно повествует о личных муках, страхе и гневе. Над ним витает призрак холодной смерти. Из всех его симфоний именно эта, кажется, говорит истинным голосом композитора, который можно услышать только в его великолепных струнных квартетах.
Первая часть представляет свои идеи сначала в замедленном темпе, затем в яростной, пронзительной тоске и, наконец, в ужасающем смирении. Это монументальная структура, которая может затягиваться, но здесь Ведерников и симфонический оркестр Би-би-си представили её с настоящим ощущением поступательного движения. Тяжёлая поступь горького и извилистого скерцо была выдержана без излишнего акцента или броскости. Три связанные части, завершающие произведение, начинаются с дикого вечного движения , словно перенесённого из блестящей экспериментальной Четвёртой симфонии. После разрушительной кульминации музыка скатывается в плач в форме баса, украшенного несколькими чудесно скорбными соло духовой группы. Резкая модуляция в нечто, ощущаемое как мажорная тональность, кажется, возвещает обязательный напускной пафос финала. Однако эта лёгкая атмосфера недолговечна, и часть движется к новой бурной кульминации. Этот натиск, кажется, оставляет композитора в растерянности или изнуряет его, и музыка постепенно скатывается в причудливое перебор струнных. Странно трогательное завершение несомненного шедевра, подхваченное симфоническим оркестром BBC и Ведерниковым с проницательностью и виртуозностью.
Source.
Крис ГАРЛИК , Bachtrack.com, 25 марта 2013 г.
Проницательность и виртуозность: Адамс, Типпетт и Шостакович с Симфоническим оркестром BBC
