Guest Performance from the Bolshoi Theatre, Moscow
Conductor and Music Director: Alexander Vedernikov
Director: Francesca Zambello
Designer: Georgy Tsypin
Costumes: Tatyana Noginova
Lighting: Rick Fisher
Choreographer: Andrei Melanin
Chorus Director: Alessandro Pagliazzi
The Emperor Altoum: Alexander Arkhipov (tenor)
The Princess Turandot, his Daughter: Anna Shafajinskaya (soprano)
Timur, deposed king of Tartary: Vadim Lynkovsky (bass)
Calaf, his son: Oleg Kulko (tenor)
Liù, the slave girl of Timur: Lolitta Semenina (soprano)
Ping: Nikolai Kazansky (baritone)
Pang: Vyacheslav Voynarovsky (tenor)
Pong: Marat Galiakhmetov (tenor)
Mandarin: Yuri Nechaev (baritone)
The Prince of Persia: Vladimir Danilov
Chorus and Orchestra from the Bolshoi Theatre
Swedish Children’s Choir/Linda Jansson
Открытая арена "Дальхалла" — название которой является комбинацией Даларны, или Далекарлии, провинции в центральной Швеции, где она расположена, и "Вальгаллы" Вагнера – довольно примечательное место. Это закрытый карьер по добыче известняка в густых лесах в нескольких километрах к северу от озера Сильян, примерно в 300 километрах от Стокгольма. В 1991 году певица и радиопродюсер Маргарета Деллефорс открыла для себя потенциал этого места как возможной фестивальной арены, протестировав акустику и впечатлившись его размерами и экстерьером: овальная форма, 400 метров в длину, 175 метров в ширину и 60 метров в глубину, вертикальные каменные стены с террасами, внизу озеро с сине-зелеными водами. вода, накладывающая особое заклинание на карьер. Вокруг арены растут темно-зеленые ели и сосны, которые создают атмосферу древних скандинавских троллей. После нескольких лет напряженного сбора средств и строительных работ Далгалла была открыта 23 июля 1994 года, когда легендарная вагнеровская сопрано Биргит Нильссон сделала первый выстрел. С тех пор шаг за шагом было внесено множество улучшений. Сегодня арена вмещает около 4000 зрителей в довольно крутом амфитеатре, настолько крутом, что каждый может наблюдать за происходящим на сцене, расположенной в озере, которое окружает ее с трех сторон. Сцена покрыта гигантской крышей в форме пятиугольника. Мероприятия в Далхалле охватывают большинство музыкальных жанров: классическую, народную музыку, хоровую музыку, рок, оперу. Были некоторые внутренние конфликты, связанные с целью и направлением этой деятельности, и, в частности, Маргарета Деллефорс настаивала на расширении оперного театра, но в конечном счете финансовые соображения должны быть на первом месте, а опера редко имеет кассовый успех. Концертный сезон длится с начала июня до начала сентября, когда проводится грандиозный финал с захватывающим фейерверком. Оперный фестиваль проводится в августе, но даже в этом случае спектакли должны начинаться поздно вечером из-за светлых северных летних вечеров, которые не позволяют играть оперы в июне и июле, поскольку в это время никогда по-настоящему не темнеет, даже в полночь.
Посещение Далхаллы — это действительно особенный опыт, и доля иностранных посетителей здесь иногда высока. Несколько лет назад, когда я слушал Хосе Куру и филармонический оркестр в Далхалле, мне довелось сидеть рядом с пожилым джентльменом, который говорил по-шведски с сильным американским акцентом. Когда мы разговорились, выяснилось, что он родился недалеко от Далхаллы, но в юности эмигрировал в США и после этого никогда не возвращался в Швецию, но теперь наконец вернулся, поскольку хотел, как он выразился, “увидеть мою арену”. Именно его отец основал там известковую промышленность, и без него Далгаллы бы вообще не было.
Следует отметить, что поездка туда также требует от посетителя некоторой подготовки и некоторых знаний о том, каким иногда бывает шведское лето. Прежде всего, добравшись до парковки, вы за 20 минут спуститесь к арене по довольно крутой дороге, которая не предназначена для обуви на высоком каблуке, о чем не все посетители догадываются, пока не становится слишком поздно. Рекомендуется использовать обувь для бега трусцой. Во-вторых, сиденья, хотя и удобные в VIP-зале по сравнению с каменными сиденьями на арене ди Верона, нуждаются в дополнительной обивке, которую, конечно же, можно купить в кассе, и, в-третьих, шведское лето может быть удивительно теплым даже вечером, но когда влажный холодный августовский воздух с улицы наполняет зал. окружающие леса спускаются вниз, в карьере требуется зимнее снаряжение. Кроме того, бывает, что небо раскрывается и льет дождь, поэтому хорошее дождевальное пончо (которое также можно купить) просто необходимо. По прибытии на парковку легко определить, кто из посетителей является опытным любителем Дальгаллы. Они несут большие сумки с одеялами, подушками, куртками и всем прочим. Если все это звучит обескураживающе, я могу заверить вас, что впечатления от пребывания там с лихвой компенсируют трудности, с которыми может быть сопряжен визит.
Благодаря большой сцене и захватывающим и уникальным возможностям для творческой постановки, которые предлагает "Далгалла арена", понятно, почему для оперного фестиваля выбираются впечатляющие произведения. В этом году на фестивале представлены две оперы Пуччини - "Турандот" и "Тоска". По какому-то странному совпадению несколько месяцев назад я смотрел две одни и те же оперы подряд в Хельсинки (смотрите рецензию на "Турандот" здесь и "Тоску" здесь), и некоторые сравнения, возможно, неизбежны.
"Турандот" была поставлена Большим театром России, одной из самых известных оперных трупп в мире, во время их первого визита в Швецию. В конце июля их собственный огромный театр в Москве закрылся на трехлетний ремонт стоимостью 400 миллионов фунтов стерлингов. Привыкшие к большой сцене в своем собственном доме, участники ансамбля, вероятно, чувствовали себя как дома в Dalhalla, где сцена примерно таких же размеров. Также, похоже, им удалось перенести декорации "Турандот" в Dalhalla, внеся лишь незначительные коррективы. На основной сценической картине изображен большой, стилизованный, безликий торс (ну, у него есть голова), окруженный множеством фигур поменьше, похожий на фантастическую терракотовую армию, найденную и откопанную в 1974 году в Китае; действие происходит около 200 года до нашей эры, с той разницей, что в то время император Ши Хуандиу всех солдат были индивидуальные черты лица, эти люди анонимны, и их не 6000 человек! По обеим сторонам сцены установлены подвижные экраны разных цветов, с помощью которых можно менять картинку, полностью скрывать заднюю часть сцены и т.д. Освещение играет важную роль в постановке, и во время первого акта дневной свет, поскольку был ясный вечер, все еще доминировал настолько, что освещение сцены было более или менее приглушенным.
Первые аккорды оркестра сразу же дали понять посетителям, впервые пришедшим на концерт, что акустика Dalhalla - это не просто миф. Это чистый, почти аналитический звук, в котором достаточно пространства, чтобы придать ему объемность и выразительность. Это удивительно динамичное звучание, учитывая, что на огромной арене Вероны звуковая картина приглушена – если только вы не можете позволить себе купить билеты в передние партеры. Эти аккорды также подтверждают, что этот оркестр мирового класса. Это ровный звук, негромкий, но не слабый, и точность была впечатляющей, а медь - грозной и внушительной. Дирижер Александр Ведерников, которого не следует путать с басистом с таким же именем, когда-то пользовавшимся большой известностью в Большом театре, твердо контролировал ход событий и поддерживал развитие драмы. Хор, столь же важный, как и любой из главных действующих лиц этой оперы, также был великолепен, силен и пронзителен, и в нем не было того славянского колыхания, которое иногда портит восточноевропейские постановки, по крайней мере на пластинках. Были также впечатляющие выступления артистов балета, например: во втором акте на сцене проходили торжества в честь императора с огромными желтыми флагами. Все массовые сцены были искусно разыграны, в которых различные группы людей были представлены в костюмах контрастных цветов. Однако я должен сказать, что по сравнению с постановкой в Хельсинки, первый акт "обезглавливания принца Персии", который, к счастью, происходит за кулисами, прошел довольно незаметно, а длинная, может быть, даже чересчур длинная сцена, начинающаяся вторым актом с "Пинг-понга", показалась мне немного статичной и бескровной, несмотря на хорошее пение и актерскую игру. Там Хельсинки удалось оживить процесс, наняв трех мимеров, которые были своего рода проекцией трех министров.
Далхалла также предлагает нестандартные сценические решения, иногда по необходимости — например, здесь нет занавеса, — и в этом спектакле они изобретательно использовали озеро, отделив сцену от зрителей в начале третьего акта. К тому времени, несмотря на безоблачное небо, пронизанное лишь редкой мерцающей звездой, на арене царила почти кромешная тьма, и было действительно эффектно наблюдать, как две гребные лодки с факелами обшаривают воду, в то время как на сцене актеры с факелами тоже что-то искали... для чего? Конечно же, личность неизвестного принца. Под угрозой быть убитым, если никто не сможет назвать свое имя, никому не разрешается спать спокойно (Nessun dorma). Террор и злоупотребление властью - это то, что проходит через всю историю, связывая наше время с Китайской империей более 2000 лет назад. Эта опера также очень современна, или, скорее, неподвластна времени, поскольку она иллюстрирует, как реагируют люди, находящиеся под давлением и угрозой.
Но истинный смысл этой оперы, несмотря на всю демонстрируемую жестокость, в том, что любовь сильнее ненависти, что кровь теплее льда. Когда в самом конце оперы любовь Калафа побеждает лед Турандот, она поет Odi! Сквиллан ле тромбе! (Трубите в трубы!), и трубы звучат, правда, не из оркестровой ямы, а с полки на вертикальной стене Далгаллы, высоко над сценой, высоко над аудиторией, снова освещенной факелами. Блестящий ход гения. Более традиционная, но очень яркая постановочная часть представлена в сцене с тремя загадками. Каждый правильный ответ отмечен мигающими лампочками с джекпотом.
В настоящее время в Большом театре появилось новое поколение певцов, сменивших такие имена Золотого века, как Вишневская, Атлантов, Архипова и Нестеренко, и это лишь некоторые из них. Но все же есть странный ветеран, такой как Александр Архипов в роли императора, который казался таким старым, каким ему и положено быть, и дал действительно трогательный портрет Альтума. Три министра, Пинг, Панг и Понг Понг, всегда выходят на сцену в составе трио, и они были хороши, но Николай Казанский в роли Пинга был на голову выше остальных, особенно в вокальном плане. У него был прекрасный, выразительный баритон, и не было ничего удивительного в том, что в программном буклете было написано, что он успешно сыграл роль Фигаро Моцарта. Прекрасное сценическое поведение. Вадим Лыньковский, исполнявший Тимура, был, пожалуй, самым впечатляющим вокалистом из всех солистов: у него был сильный, звучный, теплый бас. Как и в случае с его коллегой в Хельсинки, я бы хотел, чтобы партия была намного больше. Его рабыню Лиу спела Лолита Семенина. У нее мог быть немного жесткий тембр, с легкой дрожью в ее, в сущности, очень красивом голосе, но в первом акте она пела очень проникновенную синьору Аскольту, и сцена ее смерти была также тонко проработана, но при этом исполнена с большой интенсивностью. У Олега Кулько была довольно обширная международная карьера, в последнее время он выступал в Метрополитен-опере и Вашингтонской опере. У него довольно крупный тенор, и он был прямодушным калафом, героически пел в сцене загадки во втором акте и прекрасно исполнял Nessun dorma. Саму Турандот, Анну Шафажинскую, гражданку Украины и Канады, частую гостью многих крупных оперных театров мира, можно было услышать в этой партии как в Ковент-Гардене, так и в ENO. Первое впечатление было о певице с густым голосом, почти контральто, но вскоре она проявила другие качества и умела эффектно исполнять тихое пианиссимо, что под силу далеко не каждой Турандот. Это громкий, сильный голос, который не может заглушить ни один оркестр в мире, и она была неутомима, исполняя эту дьявольски возвышенную партию. Когда после того, как Калаф дал правильный ответ на ее третью загадку, она умоляет своего отца не отдавать ее этому незнакомцу, ее голос внезапно становится гораздо тише, лиричнее, но с гораздо большей теплотой. Но когда она поет “Ни один мужчина никогда не получит меня”, она снова становится ледяной принцессой. В последнем акте, пытаясь заставить Лиу назвать имя неизвестного принца, она спрашивает: "Как ты можешь быть таким сильным?" И Лиу отвечает: "Это любовь". Затем часть ее ледяного покрова снова тает, и она становится человеком. Она произвела большое впечатление.
Итак, в двух словах: великолепная постановка, прекрасная игра оркестра и впечатляющие вокальные данные. И хотя к концу оперы, ближе к полуночи, мы чувствовали себя такими же ледяными, как сердце Турандот, когда любовь, наконец, восторжествовала, наши сердца потеплели.
Source.
Conductor and Music Director: Alexander Vedernikov
Director: Francesca Zambello
Designer: Georgy Tsypin
Costumes: Tatyana Noginova
Lighting: Rick Fisher
Choreographer: Andrei Melanin
Chorus Director: Alessandro Pagliazzi
The Emperor Altoum: Alexander Arkhipov (tenor)
The Princess Turandot, his Daughter: Anna Shafajinskaya (soprano)
Timur, deposed king of Tartary: Vadim Lynkovsky (bass)
Calaf, his son: Oleg Kulko (tenor)
Liù, the slave girl of Timur: Lolitta Semenina (soprano)
Ping: Nikolai Kazansky (baritone)
Pang: Vyacheslav Voynarovsky (tenor)
Pong: Marat Galiakhmetov (tenor)
Mandarin: Yuri Nechaev (baritone)
The Prince of Persia: Vladimir Danilov
Chorus and Orchestra from the Bolshoi Theatre
Swedish Children’s Choir/Linda Jansson
Открытая арена "Дальхалла" — название которой является комбинацией Даларны, или Далекарлии, провинции в центральной Швеции, где она расположена, и "Вальгаллы" Вагнера – довольно примечательное место. Это закрытый карьер по добыче известняка в густых лесах в нескольких километрах к северу от озера Сильян, примерно в 300 километрах от Стокгольма. В 1991 году певица и радиопродюсер Маргарета Деллефорс открыла для себя потенциал этого места как возможной фестивальной арены, протестировав акустику и впечатлившись его размерами и экстерьером: овальная форма, 400 метров в длину, 175 метров в ширину и 60 метров в глубину, вертикальные каменные стены с террасами, внизу озеро с сине-зелеными водами. вода, накладывающая особое заклинание на карьер. Вокруг арены растут темно-зеленые ели и сосны, которые создают атмосферу древних скандинавских троллей. После нескольких лет напряженного сбора средств и строительных работ Далгалла была открыта 23 июля 1994 года, когда легендарная вагнеровская сопрано Биргит Нильссон сделала первый выстрел. С тех пор шаг за шагом было внесено множество улучшений. Сегодня арена вмещает около 4000 зрителей в довольно крутом амфитеатре, настолько крутом, что каждый может наблюдать за происходящим на сцене, расположенной в озере, которое окружает ее с трех сторон. Сцена покрыта гигантской крышей в форме пятиугольника. Мероприятия в Далхалле охватывают большинство музыкальных жанров: классическую, народную музыку, хоровую музыку, рок, оперу. Были некоторые внутренние конфликты, связанные с целью и направлением этой деятельности, и, в частности, Маргарета Деллефорс настаивала на расширении оперного театра, но в конечном счете финансовые соображения должны быть на первом месте, а опера редко имеет кассовый успех. Концертный сезон длится с начала июня до начала сентября, когда проводится грандиозный финал с захватывающим фейерверком. Оперный фестиваль проводится в августе, но даже в этом случае спектакли должны начинаться поздно вечером из-за светлых северных летних вечеров, которые не позволяют играть оперы в июне и июле, поскольку в это время никогда по-настоящему не темнеет, даже в полночь.
Посещение Далхаллы — это действительно особенный опыт, и доля иностранных посетителей здесь иногда высока. Несколько лет назад, когда я слушал Хосе Куру и филармонический оркестр в Далхалле, мне довелось сидеть рядом с пожилым джентльменом, который говорил по-шведски с сильным американским акцентом. Когда мы разговорились, выяснилось, что он родился недалеко от Далхаллы, но в юности эмигрировал в США и после этого никогда не возвращался в Швецию, но теперь наконец вернулся, поскольку хотел, как он выразился, “увидеть мою арену”. Именно его отец основал там известковую промышленность, и без него Далгаллы бы вообще не было.
Следует отметить, что поездка туда также требует от посетителя некоторой подготовки и некоторых знаний о том, каким иногда бывает шведское лето. Прежде всего, добравшись до парковки, вы за 20 минут спуститесь к арене по довольно крутой дороге, которая не предназначена для обуви на высоком каблуке, о чем не все посетители догадываются, пока не становится слишком поздно. Рекомендуется использовать обувь для бега трусцой. Во-вторых, сиденья, хотя и удобные в VIP-зале по сравнению с каменными сиденьями на арене ди Верона, нуждаются в дополнительной обивке, которую, конечно же, можно купить в кассе, и, в-третьих, шведское лето может быть удивительно теплым даже вечером, но когда влажный холодный августовский воздух с улицы наполняет зал. окружающие леса спускаются вниз, в карьере требуется зимнее снаряжение. Кроме того, бывает, что небо раскрывается и льет дождь, поэтому хорошее дождевальное пончо (которое также можно купить) просто необходимо. По прибытии на парковку легко определить, кто из посетителей является опытным любителем Дальгаллы. Они несут большие сумки с одеялами, подушками, куртками и всем прочим. Если все это звучит обескураживающе, я могу заверить вас, что впечатления от пребывания там с лихвой компенсируют трудности, с которыми может быть сопряжен визит.
Благодаря большой сцене и захватывающим и уникальным возможностям для творческой постановки, которые предлагает "Далгалла арена", понятно, почему для оперного фестиваля выбираются впечатляющие произведения. В этом году на фестивале представлены две оперы Пуччини - "Турандот" и "Тоска". По какому-то странному совпадению несколько месяцев назад я смотрел две одни и те же оперы подряд в Хельсинки (смотрите рецензию на "Турандот" здесь и "Тоску" здесь), и некоторые сравнения, возможно, неизбежны.
"Турандот" была поставлена Большим театром России, одной из самых известных оперных трупп в мире, во время их первого визита в Швецию. В конце июля их собственный огромный театр в Москве закрылся на трехлетний ремонт стоимостью 400 миллионов фунтов стерлингов. Привыкшие к большой сцене в своем собственном доме, участники ансамбля, вероятно, чувствовали себя как дома в Dalhalla, где сцена примерно таких же размеров. Также, похоже, им удалось перенести декорации "Турандот" в Dalhalla, внеся лишь незначительные коррективы. На основной сценической картине изображен большой, стилизованный, безликий торс (ну, у него есть голова), окруженный множеством фигур поменьше, похожий на фантастическую терракотовую армию, найденную и откопанную в 1974 году в Китае; действие происходит около 200 года до нашей эры, с той разницей, что в то время император Ши Хуандиу всех солдат были индивидуальные черты лица, эти люди анонимны, и их не 6000 человек! По обеим сторонам сцены установлены подвижные экраны разных цветов, с помощью которых можно менять картинку, полностью скрывать заднюю часть сцены и т.д. Освещение играет важную роль в постановке, и во время первого акта дневной свет, поскольку был ясный вечер, все еще доминировал настолько, что освещение сцены было более или менее приглушенным.
Первые аккорды оркестра сразу же дали понять посетителям, впервые пришедшим на концерт, что акустика Dalhalla - это не просто миф. Это чистый, почти аналитический звук, в котором достаточно пространства, чтобы придать ему объемность и выразительность. Это удивительно динамичное звучание, учитывая, что на огромной арене Вероны звуковая картина приглушена – если только вы не можете позволить себе купить билеты в передние партеры. Эти аккорды также подтверждают, что этот оркестр мирового класса. Это ровный звук, негромкий, но не слабый, и точность была впечатляющей, а медь - грозной и внушительной. Дирижер Александр Ведерников, которого не следует путать с басистом с таким же именем, когда-то пользовавшимся большой известностью в Большом театре, твердо контролировал ход событий и поддерживал развитие драмы. Хор, столь же важный, как и любой из главных действующих лиц этой оперы, также был великолепен, силен и пронзителен, и в нем не было того славянского колыхания, которое иногда портит восточноевропейские постановки, по крайней мере на пластинках. Были также впечатляющие выступления артистов балета, например: во втором акте на сцене проходили торжества в честь императора с огромными желтыми флагами. Все массовые сцены были искусно разыграны, в которых различные группы людей были представлены в костюмах контрастных цветов. Однако я должен сказать, что по сравнению с постановкой в Хельсинки, первый акт "обезглавливания принца Персии", который, к счастью, происходит за кулисами, прошел довольно незаметно, а длинная, может быть, даже чересчур длинная сцена, начинающаяся вторым актом с "Пинг-понга", показалась мне немного статичной и бескровной, несмотря на хорошее пение и актерскую игру. Там Хельсинки удалось оживить процесс, наняв трех мимеров, которые были своего рода проекцией трех министров.
Далхалла также предлагает нестандартные сценические решения, иногда по необходимости — например, здесь нет занавеса, — и в этом спектакле они изобретательно использовали озеро, отделив сцену от зрителей в начале третьего акта. К тому времени, несмотря на безоблачное небо, пронизанное лишь редкой мерцающей звездой, на арене царила почти кромешная тьма, и было действительно эффектно наблюдать, как две гребные лодки с факелами обшаривают воду, в то время как на сцене актеры с факелами тоже что-то искали... для чего? Конечно же, личность неизвестного принца. Под угрозой быть убитым, если никто не сможет назвать свое имя, никому не разрешается спать спокойно (Nessun dorma). Террор и злоупотребление властью - это то, что проходит через всю историю, связывая наше время с Китайской империей более 2000 лет назад. Эта опера также очень современна, или, скорее, неподвластна времени, поскольку она иллюстрирует, как реагируют люди, находящиеся под давлением и угрозой.
Но истинный смысл этой оперы, несмотря на всю демонстрируемую жестокость, в том, что любовь сильнее ненависти, что кровь теплее льда. Когда в самом конце оперы любовь Калафа побеждает лед Турандот, она поет Odi! Сквиллан ле тромбе! (Трубите в трубы!), и трубы звучат, правда, не из оркестровой ямы, а с полки на вертикальной стене Далгаллы, высоко над сценой, высоко над аудиторией, снова освещенной факелами. Блестящий ход гения. Более традиционная, но очень яркая постановочная часть представлена в сцене с тремя загадками. Каждый правильный ответ отмечен мигающими лампочками с джекпотом.
В настоящее время в Большом театре появилось новое поколение певцов, сменивших такие имена Золотого века, как Вишневская, Атлантов, Архипова и Нестеренко, и это лишь некоторые из них. Но все же есть странный ветеран, такой как Александр Архипов в роли императора, который казался таким старым, каким ему и положено быть, и дал действительно трогательный портрет Альтума. Три министра, Пинг, Панг и Понг Понг, всегда выходят на сцену в составе трио, и они были хороши, но Николай Казанский в роли Пинга был на голову выше остальных, особенно в вокальном плане. У него был прекрасный, выразительный баритон, и не было ничего удивительного в том, что в программном буклете было написано, что он успешно сыграл роль Фигаро Моцарта. Прекрасное сценическое поведение. Вадим Лыньковский, исполнявший Тимура, был, пожалуй, самым впечатляющим вокалистом из всех солистов: у него был сильный, звучный, теплый бас. Как и в случае с его коллегой в Хельсинки, я бы хотел, чтобы партия была намного больше. Его рабыню Лиу спела Лолита Семенина. У нее мог быть немного жесткий тембр, с легкой дрожью в ее, в сущности, очень красивом голосе, но в первом акте она пела очень проникновенную синьору Аскольту, и сцена ее смерти была также тонко проработана, но при этом исполнена с большой интенсивностью. У Олега Кулько была довольно обширная международная карьера, в последнее время он выступал в Метрополитен-опере и Вашингтонской опере. У него довольно крупный тенор, и он был прямодушным калафом, героически пел в сцене загадки во втором акте и прекрасно исполнял Nessun dorma. Саму Турандот, Анну Шафажинскую, гражданку Украины и Канады, частую гостью многих крупных оперных театров мира, можно было услышать в этой партии как в Ковент-Гардене, так и в ENO. Первое впечатление было о певице с густым голосом, почти контральто, но вскоре она проявила другие качества и умела эффектно исполнять тихое пианиссимо, что под силу далеко не каждой Турандот. Это громкий, сильный голос, который не может заглушить ни один оркестр в мире, и она была неутомима, исполняя эту дьявольски возвышенную партию. Когда после того, как Калаф дал правильный ответ на ее третью загадку, она умоляет своего отца не отдавать ее этому незнакомцу, ее голос внезапно становится гораздо тише, лиричнее, но с гораздо большей теплотой. Но когда она поет “Ни один мужчина никогда не получит меня”, она снова становится ледяной принцессой. В последнем акте, пытаясь заставить Лиу назвать имя неизвестного принца, она спрашивает: "Как ты можешь быть таким сильным?" И Лиу отвечает: "Это любовь". Затем часть ее ледяного покрова снова тает, и она становится человеком. Она произвела большое впечатление.
Итак, в двух словах: великолепная постановка, прекрасная игра оркестра и впечатляющие вокальные данные. И хотя к концу оперы, ближе к полуночи, мы чувствовали себя такими же ледяными, как сердце Турандот, когда любовь, наконец, восторжествовала, наши сердца потеплели.
Source.
Джакомо Пуччини: "Турандот"
в "Дальхалле", Швеция, 5 августа 2005 г.
в "Дальхалле", Швеция, 5 августа 2005 г.
Йоран ФОРСЛИНГ, MusicWeb International,
июль-декабрь 2005 г.
июль-декабрь 2005 г.
