Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893)
Eugene Onegin , соч. 24 (1877-78)
Mariusz Kwiecien — Eugene Onegin
Tatiana Monogarova — Tatiana
Makvala Kasrashvili — Madame Larina
Margarita Mamsirova — Olga
Emma Sarkisyan — La nourrice
Андрей Дунаев — Lenski
Anatolij Kotscherga — Prince Gremin
Валерий Гильманов — Zaretski
Bolshoi Theatre Soloists, Chorus & Orchestra/Alexander Vedernikov
Хормейстер — Валерий Борисов
Дмитрий Черняков — Сценическая режиссура и сценография
Мария Данилова — Дизайн костюмов
Глеб Фильштинский — Освещение
rec. live, сентябрь 2008, Парижская опера
Субтитры: английский, французский, немецкий, испанский, итальянский, японский, корейский
Формат изображения: 1BD50 Full HD 16:9; Формат звука: PCM 2.0 и DTS-HD Master Audio 5.1
Бонус: «Евгений Онегин» в Опера Гарнье
Рецензия в стерео
BEL AIR CLASSIQUES Blu-ray BAC446 [177 мин]
Эта постановка Дмитрия Чернякова самой известной оперы Чайковского «Евгений Онегин» вызвала немало споров на премьере в Большом в 2006 году. Среди других протестующих, знаменитая сопрано Галина Вишневская назвала это событие «публичным осквернением» и отменила празднование своего восьмидесятилетия, которое должно было состояться позже в Большом в ее честь. Кроме того, после этого она отказалась иметь какое-либо отношение к оперному театру, несмотря на свою тесную предыдущую связь с ним. Эта постановка также вызвала резкую критику в другом месте, хотя в целом она, вероятно, получила большее признание среди критиков. Кроме того, парижская публика, присутствовавшая на представлениях, с которых был взят этот отчет, в конце очень восторженно приветствовала и аплодировала.
Черняков выводит оперу из экстравертного мира и помещает ее в интровертный. Например, здесь нет сцен за городом, а всё действие происходит в одной большой комнате с длинным столом в центре, отодвинутым вглубь, подальше от зрителей, как бы для того, чтобы передать замкнутость, отстранённость. Хотя последнее действие происходит в усадьбе Гремина, комната та же самая, но с другим фоном и люстрой. Танцы фактически были убраны: на празднике Татьяны в первой сцене второго действия Онегин и Ольга, а затем и некоторые гости ненадолго выходят на танцпол для нескольких, едва ли стильных, танцев — для этих игривых игр хореограф не требовался. Таким образом, нет настоящего танца, даже во время знаменитого полонеза.
Более того: Татьяна, которую здесь потрясающе исполняет Татьяна Моногарова, — своего рода одиночка, отстранённая от других, избегающая взаимодействия с ними, почти как будто она социальный изгой. Костюмы обновлены с 1820-х годов и представляют собой смешение стилей более поздних эпох: похоже, что стили сменяют друг друга от начала к концу XX века на протяжении трёх актов. Тем не менее, большинство вещей в этой постановке, какой бы радикальной она ни показалась некоторым, работают наиболее эффективно. Интерпретация Чернякова даёт нам новый и обоснованный взгляд на великую оперу Чайковского. На самом деле, если вы никогда раньше не видели «Онегина» в постановке, вы, вероятно, сочтёте эту постановку скорее удачной, чем радикальной. Это примерно то же самое, что посмотреть фильм и получить от него огромное удовольствие, а потом друг скажет вам, что это ремейк, и оригинальная версия была ближе к сюжету, положенному в основу фильма. Те из вас, кто скептически относится к растущему числу «реинтерпретаций», ставящихся в оперных театрах в наши дни, вероятно, сочтут эту постановку предосудительной, и я сам часто отношусь к скептикам, но в данном случае мы имеем значительный успех.
Однако здесь не все работает: как поет Ленский, которого наиболее впечатляюще сыграл Андрей Дунаев, в своей знаменитой арии «Куда ты ушла...». Ближе к концу второго акта в кадр попадает очень пожилая гостья, сидящая на видном месте на заднем плане. Она нюхает кокаин со стола, чтобы поднять себе настроение, слушая его скорби. Мне показалось, что эта дополнительная интермедия несколько нелепа – то ли жалкое знамение времени, то ли почти смехотворна. В любом случае, во время этой ключевой арии нельзя отвлекаться от Ленского ни на мгновение. В этом же номере Ольга, ничего не замечая, пьёт, ищет и находит потерянную серёжку. Оба эти и подобные инциденты в постановке призваны передать эгоцентричную или отстранённую реакцию людей на горе других, и, хотя они, возможно, и важны, часто служат ненужными отвлекающими факторами.
Как уже упоминалось, стол расположен в глубине зала, что, вероятно, было сделано для создания эффекта эмоциональной дистанции. Хотя это может быть уместной формой символизма (как это реализовано и в других местах этой постановки, порой весьма эффектно), думаю, зрителям на живом концерте было бы удобнее, если бы стол был отодвинут вперёд, чтобы лучше видеть и слышать персонажей, сидящих за ним или находящихся рядом с ним на протяжении всей оперы. Правда, мы, смотря эту запись дома, с её крупным планом и современными микрофонами, не ощущаем этого эффекта так сильно, но я всё же заметил его и посчитал, что он несколько отвлекает от постановки. В конечном счёте, это явно несерьёзные недостатки, но я всё же считаю необходимым о них упомянуть. Должен также сказать, что, несмотря на эту дистанцию и другие факторы, передающие отстранённость или эгоцентричность гостей, эмоции главных героев всё ещё бурлят, но словно в клаустрофобном пространстве, словно пар в скороварке. В результате такого подхода Черняков создаёт очень мрачный, интимный, человечный и глубокий «Евгений Онегин» , полный символизма и смысла.
А как же, спросите вы, певцы? Могу сказать, что они, пожалуй, самая сильная часть этого спектакля Большого театра: как минимум четыре партии исполнены исключительно хорошо. Начну с уже упомянутой Татьяны Моногаровой. Её образ Татьяны весьма впечатляет. В сцене письма Она убедительна как вокально, так и драматургически, и в опере у неё нет ни одного посредственного момента. Её игра завораживает, даже во время молчания, где она всегда наиболее эффективно передает чувства или реакции. Польский баритон Мариуш Квечень, единственный нерусский представитель основного состава, создаёт прекрасный образ Онегина: уверенного, отстранённого, щеголя, но также страстного и в конце уязвимого. На протяжении всей оперы, как и Моногарова, он приковывает к себе внимание. Его пение исключительно: его ария в конце первого акта «Ты мне писала...» исполнена потрясающе, а в последнем акте, когда его эмоции и уязвимость дают о себе знать, он принимает вызов, отчаянно моля и даже угрожая самоубийством с пистолетом — ещё одно добавление Чернякова, но сомнительного эффекта.
Андрей Дунаев в роли Ленского, ветерана этой роли, также великолепен. Я уже упоминал его арию во втором акте, которую он исполняет с большой страстью. Вокально и драматургически его образ практически безупречен. Позвольте мне упомянуть два момента относительно его Ленского: он поет песню Трике (причем весьма блестяще), по-видимому, чтобы подчеркнуть свою несколько наивную натуру; и в сцене дуэли Ленский погибает не на дуэли, а в борьбе за ружье, в которой Онегин, пытаясь избежать конфликта с ним, случайно стреляет в него. Анатолий Кочерга в роли Гремина также впечатляет: попробуйте его арию в последнем акте, Любовь не щадит лет... и вы не сможете не восхититься твердостью, богатством и отточенным тембром его голоса, и его драматический талант здесь также полностью проявляется. Удивительно, что Кочерге тогда был шестьдесят один год, и его голос показал, что он ничуть не потерял по сравнению с предыдущими работами. (Примечание: его имя обычно пишется Анатолий Кочерга.) Другие певцы в актерском составе также прекрасно выступили, особенно Маргарита Мамсирова в роли Ольги.
Дирижёр Александр Ведерников добивается превосходной игры оркестра Большого театра, а хор поёт великолепно. Ведерников пишет партитуру, тонко чувствуя пылкую и страстную манеру Чайковского, хотя, на мой взгляд, темп вальса во втором акте несколько слишком быстрый. Как уже отмечалось, операторская работа и воспроизведение звука на этом Blu-ray диске первоклассные. Другие аспекты постановки, такие как световое оформление, также на высоте. В бонусный материал этого диска включены закулисные кадры Парижской оперы и интервью с Дмитрием Черняковым, дирижёром, ведущими солистами и другими участниками постановки.
Что касается видеоконкурса, Opus Arte предлагает спектакль 2011 года под руководством Мариса Янсонса с Бо Сковхусом в роли Онегина и Мариушем Квеченом в роли Ленского из Нидерландской оперы в постановке Стефана Херхайма. Спектакль отличается превосходной игрой актёров, но представляет собой ещё одну спорную интерпретацию оперы, перенося действие в три разные эпохи и допуская другие вольности. На Kultur Video представлена постановка «Reina Sofia» Валенсийского Дворца искусств под руководством Омера Меира Веллбера с Артуром Ручинским в роли Онегина; также в ней есть замечательная Татьяна в исполнении Кристины Ополайс. Это ещё одна довольно спорная работа Мариуша Трелинского, известного польского оперного, театрального и кинорежиссёра. Она менее радикальна, чем многие современные версии, и в целом предлагает очень хорошее исполнение. В заключение, моя рекомендация: если вы ищете по-настоящему изобретательную (хотя и с небольшими изъянами) постановку этого шедевра Чайковского, то эта новая версия от Bel Air Classiques вас не разочарует, особенно благодаря превосходному исполнению.
Source.
Eugene Onegin , соч. 24 (1877-78)
Mariusz Kwiecien — Eugene Onegin
Tatiana Monogarova — Tatiana
Makvala Kasrashvili — Madame Larina
Margarita Mamsirova — Olga
Emma Sarkisyan — La nourrice
Андрей Дунаев — Lenski
Anatolij Kotscherga — Prince Gremin
Валерий Гильманов — Zaretski
Bolshoi Theatre Soloists, Chorus & Orchestra/Alexander Vedernikov
Хормейстер — Валерий Борисов
Дмитрий Черняков — Сценическая режиссура и сценография
Мария Данилова — Дизайн костюмов
Глеб Фильштинский — Освещение
rec. live, сентябрь 2008, Парижская опера
Субтитры: английский, французский, немецкий, испанский, итальянский, японский, корейский
Формат изображения: 1BD50 Full HD 16:9; Формат звука: PCM 2.0 и DTS-HD Master Audio 5.1
Бонус: «Евгений Онегин» в Опера Гарнье
Рецензия в стерео
BEL AIR CLASSIQUES Blu-ray BAC446 [177 мин]
Эта постановка Дмитрия Чернякова самой известной оперы Чайковского «Евгений Онегин» вызвала немало споров на премьере в Большом в 2006 году. Среди других протестующих, знаменитая сопрано Галина Вишневская назвала это событие «публичным осквернением» и отменила празднование своего восьмидесятилетия, которое должно было состояться позже в Большом в ее честь. Кроме того, после этого она отказалась иметь какое-либо отношение к оперному театру, несмотря на свою тесную предыдущую связь с ним. Эта постановка также вызвала резкую критику в другом месте, хотя в целом она, вероятно, получила большее признание среди критиков. Кроме того, парижская публика, присутствовавшая на представлениях, с которых был взят этот отчет, в конце очень восторженно приветствовала и аплодировала.
Черняков выводит оперу из экстравертного мира и помещает ее в интровертный. Например, здесь нет сцен за городом, а всё действие происходит в одной большой комнате с длинным столом в центре, отодвинутым вглубь, подальше от зрителей, как бы для того, чтобы передать замкнутость, отстранённость. Хотя последнее действие происходит в усадьбе Гремина, комната та же самая, но с другим фоном и люстрой. Танцы фактически были убраны: на празднике Татьяны в первой сцене второго действия Онегин и Ольга, а затем и некоторые гости ненадолго выходят на танцпол для нескольких, едва ли стильных, танцев — для этих игривых игр хореограф не требовался. Таким образом, нет настоящего танца, даже во время знаменитого полонеза.
Более того: Татьяна, которую здесь потрясающе исполняет Татьяна Моногарова, — своего рода одиночка, отстранённая от других, избегающая взаимодействия с ними, почти как будто она социальный изгой. Костюмы обновлены с 1820-х годов и представляют собой смешение стилей более поздних эпох: похоже, что стили сменяют друг друга от начала к концу XX века на протяжении трёх актов. Тем не менее, большинство вещей в этой постановке, какой бы радикальной она ни показалась некоторым, работают наиболее эффективно. Интерпретация Чернякова даёт нам новый и обоснованный взгляд на великую оперу Чайковского. На самом деле, если вы никогда раньше не видели «Онегина» в постановке, вы, вероятно, сочтёте эту постановку скорее удачной, чем радикальной. Это примерно то же самое, что посмотреть фильм и получить от него огромное удовольствие, а потом друг скажет вам, что это ремейк, и оригинальная версия была ближе к сюжету, положенному в основу фильма. Те из вас, кто скептически относится к растущему числу «реинтерпретаций», ставящихся в оперных театрах в наши дни, вероятно, сочтут эту постановку предосудительной, и я сам часто отношусь к скептикам, но в данном случае мы имеем значительный успех.
Однако здесь не все работает: как поет Ленский, которого наиболее впечатляюще сыграл Андрей Дунаев, в своей знаменитой арии «Куда ты ушла...». Ближе к концу второго акта в кадр попадает очень пожилая гостья, сидящая на видном месте на заднем плане. Она нюхает кокаин со стола, чтобы поднять себе настроение, слушая его скорби. Мне показалось, что эта дополнительная интермедия несколько нелепа – то ли жалкое знамение времени, то ли почти смехотворна. В любом случае, во время этой ключевой арии нельзя отвлекаться от Ленского ни на мгновение. В этом же номере Ольга, ничего не замечая, пьёт, ищет и находит потерянную серёжку. Оба эти и подобные инциденты в постановке призваны передать эгоцентричную или отстранённую реакцию людей на горе других, и, хотя они, возможно, и важны, часто служат ненужными отвлекающими факторами.
Как уже упоминалось, стол расположен в глубине зала, что, вероятно, было сделано для создания эффекта эмоциональной дистанции. Хотя это может быть уместной формой символизма (как это реализовано и в других местах этой постановки, порой весьма эффектно), думаю, зрителям на живом концерте было бы удобнее, если бы стол был отодвинут вперёд, чтобы лучше видеть и слышать персонажей, сидящих за ним или находящихся рядом с ним на протяжении всей оперы. Правда, мы, смотря эту запись дома, с её крупным планом и современными микрофонами, не ощущаем этого эффекта так сильно, но я всё же заметил его и посчитал, что он несколько отвлекает от постановки. В конечном счёте, это явно несерьёзные недостатки, но я всё же считаю необходимым о них упомянуть. Должен также сказать, что, несмотря на эту дистанцию и другие факторы, передающие отстранённость или эгоцентричность гостей, эмоции главных героев всё ещё бурлят, но словно в клаустрофобном пространстве, словно пар в скороварке. В результате такого подхода Черняков создаёт очень мрачный, интимный, человечный и глубокий «Евгений Онегин» , полный символизма и смысла.
А как же, спросите вы, певцы? Могу сказать, что они, пожалуй, самая сильная часть этого спектакля Большого театра: как минимум четыре партии исполнены исключительно хорошо. Начну с уже упомянутой Татьяны Моногаровой. Её образ Татьяны весьма впечатляет. В сцене письма Она убедительна как вокально, так и драматургически, и в опере у неё нет ни одного посредственного момента. Её игра завораживает, даже во время молчания, где она всегда наиболее эффективно передает чувства или реакции. Польский баритон Мариуш Квечень, единственный нерусский представитель основного состава, создаёт прекрасный образ Онегина: уверенного, отстранённого, щеголя, но также страстного и в конце уязвимого. На протяжении всей оперы, как и Моногарова, он приковывает к себе внимание. Его пение исключительно: его ария в конце первого акта «Ты мне писала...» исполнена потрясающе, а в последнем акте, когда его эмоции и уязвимость дают о себе знать, он принимает вызов, отчаянно моля и даже угрожая самоубийством с пистолетом — ещё одно добавление Чернякова, но сомнительного эффекта.
Андрей Дунаев в роли Ленского, ветерана этой роли, также великолепен. Я уже упоминал его арию во втором акте, которую он исполняет с большой страстью. Вокально и драматургически его образ практически безупречен. Позвольте мне упомянуть два момента относительно его Ленского: он поет песню Трике (причем весьма блестяще), по-видимому, чтобы подчеркнуть свою несколько наивную натуру; и в сцене дуэли Ленский погибает не на дуэли, а в борьбе за ружье, в которой Онегин, пытаясь избежать конфликта с ним, случайно стреляет в него. Анатолий Кочерга в роли Гремина также впечатляет: попробуйте его арию в последнем акте, Любовь не щадит лет... и вы не сможете не восхититься твердостью, богатством и отточенным тембром его голоса, и его драматический талант здесь также полностью проявляется. Удивительно, что Кочерге тогда был шестьдесят один год, и его голос показал, что он ничуть не потерял по сравнению с предыдущими работами. (Примечание: его имя обычно пишется Анатолий Кочерга.) Другие певцы в актерском составе также прекрасно выступили, особенно Маргарита Мамсирова в роли Ольги.
Дирижёр Александр Ведерников добивается превосходной игры оркестра Большого театра, а хор поёт великолепно. Ведерников пишет партитуру, тонко чувствуя пылкую и страстную манеру Чайковского, хотя, на мой взгляд, темп вальса во втором акте несколько слишком быстрый. Как уже отмечалось, операторская работа и воспроизведение звука на этом Blu-ray диске первоклассные. Другие аспекты постановки, такие как световое оформление, также на высоте. В бонусный материал этого диска включены закулисные кадры Парижской оперы и интервью с Дмитрием Черняковым, дирижёром, ведущими солистами и другими участниками постановки.
Что касается видеоконкурса, Opus Arte предлагает спектакль 2011 года под руководством Мариса Янсонса с Бо Сковхусом в роли Онегина и Мариушем Квеченом в роли Ленского из Нидерландской оперы в постановке Стефана Херхайма. Спектакль отличается превосходной игрой актёров, но представляет собой ещё одну спорную интерпретацию оперы, перенося действие в три разные эпохи и допуская другие вольности. На Kultur Video представлена постановка «Reina Sofia» Валенсийского Дворца искусств под руководством Омера Меира Веллбера с Артуром Ручинским в роли Онегина; также в ней есть замечательная Татьяна в исполнении Кристины Ополайс. Это ещё одна довольно спорная работа Мариуша Трелинского, известного польского оперного, театрального и кинорежиссёра. Она менее радикальна, чем многие современные версии, и в целом предлагает очень хорошее исполнение. В заключение, моя рекомендация: если вы ищете по-настоящему изобретательную (хотя и с небольшими изъянами) постановку этого шедевра Чайковского, то эта новая версия от Bel Air Classiques вас не разочарует, особенно благодаря превосходному исполнению.
Source.
Петр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893)
Роберт КАММИНГС, MusicWeb International,
2020 г.
2020 г.
