(Не)политическая опера — шедевр минимализма<Перевод с датского автоматический, в дальнейшем будет отредактировано>
Минималистская опера наконец-то в ДанииДатская оперная публика не избалована постановками некоторых из самых исполняемых на международном уровне современных опер, а именно тех, которые стилистически принадлежат к американскому «минималистическому направлению Западного побережья». Филип Гласс, в частности, внес важные работы (включая «Эйнштейн на пляже», «Эхнатон», «Сатьяграха» ). Спустя 32 года после премьеры в Хьюстоне, штат Техас, в 1987 году, один из абсолютных шедевров минимализма наконец-то добрался до Дании: « Никсон в Китае » Джона Адамса , который Королевский датский театр представляет совместно с Шотландской оперой и Московским государственным музыкальным театром имени Станиславского и Немировича-Данченко (интересное созвездие). Постановку ждали с нетерпением, еще и потому, что это первая постановка оперного режиссера Джона Фуллджеймса в Dokøen. Я бы хотел изменить обычный порядок в обзоре оперы — и начать «из глубины», в оркестровой яме, а затем медленно продвигаться вперед к сцене.
Живая и тонкая оркестровая играМузыкальный руководитель оперы Александр Ведерников чаще всего ассоциируется с великим (поздним) романтическим репертуаром, от Вебера до Шостаковича, но здесь он проявил свою невероятную широту, представив весьма убедительную интерпретацию музыки, на первый взгляд весьма далёкую от классико-романтического оперного языка. Минималистская музыка отличается ярко выраженным, часто физически навязчивым пульсом, она живёт ритмико-мотивным повторением + вариацией и особым звуковым миром, а не на нарастающих крещендо, томных мелодиях или захватывающих аккордах. Оркестр составлен иначе, чем традиционный: струнных примерно вдвое меньше, чем мы привыкли, и духовой корпус, где трубы и валторны заменены саксофонами всех размеров, а флейты и кларнеты играют важнейшую роль в формировании звука. Кроме того, два рояля и яркая секция ударных инструментов создают звучание, больше напоминающее мюзиклы и симфонический джаз, чем романтическую оркестровую музыку. Ведерников, безусловно, поддерживал ритмическую составляющую, но в то же время создавал моменты удивительной мелодической и звучной красоты всякий раз, когда композитор давал такую возможность, например, в вдохновлённом Вагнером апофеозе балетной музыки, предоставляя певцам достаточно пространства для того, чтобы очертить их индивидуальные звучащие и мелодические профили.
Source.